И в театре «Комедiя» поселилась очаровательная неаполитанка Филумена Мартурано – женщина с характером и душой!
Полный жизни, танцев, песен, огня и задора спектакль стал настоящим подарком нижегородским зрителям. Над спектаклем работала целая команда московских творцов, ранее Нижнему Новгороду неизвестных, и опыт этого сотрудничества оказался чрезвычайно удачным.
Сегодня мы благодарим и от души поздравляем творческую группу спектакля: режиссера Ирину Пахомову! Эта изящная молодая женщина сумела создать свою версию пьесы, уйдя от аналогий с известным фильмом. Она построила целый мир, в котором органично сочетаются мелодрама и эксцентрика, ирония и сопереживание, страстные высказывания и веселые танцы! Художника-постановщика Ирину Новичкову! Её стильная лофтовая сценография, её невероятно красивые костюмы, которые, без сомнения, захотелось примерить на себя всем зрительницам без исключения, сделали этот спектакль незабываемым! Хореографа Валерия Архипова! Его оригинальные, зажигательные танцевальные номера составили не менее половины успеха спектакля. Художника по свету Дениса Гришина! Он обеспечил красивую яркую «картинку», полную жизни и света! Репетитора по вокалу Маргариту Кузнецову! Красота вокальных номеров – её заслуга.
Благодарим и поздравляем актеров! Сегодня каждый из них получил в свою творческую копилку прекрасную роль: В центре истории - героиня заслуженной артистки России Марины Вязьминой, для которой эта роль стала бенефисной. Её Филумена – это страстная и благородная натура, перенесшая нелегкие испытания, но полная живости, шарма и любви к жизни.
Её партнер, соперник, любимый человек - неаполитанский щеголь Доменико Сориано, в роли которого блистает - иначе не скажешь – Дмитрий Ерин!
Его наперсник и помощник Альфредо Аморозо в исполнении Николая Пономарева полон желания угодить и стремления к… кофе! Помощница и подруга Филумены – болтливая и добрая Розалия Солимене, которую с редкой душевной щедростью исполняет Евгения Кондратьева. Роковая красотка Диана, молодая возлюбленная Доменико, воплощена со страстью и пылом роковой красоткой нашего театра Юлией Палагиной. Стильную троицу сыновей Филумены – Умберто, Риккардо и Микеле с задором исполнили соответственно Владислав Тарнов (для которого роль Умберто стала первой в нашем театре), Руслан Строголев и Андрей Голошапов. Их кокетливо дополняет и оттеняет женское трио: Лючия (Мария Оболенская), терезина (Светлана Тюльпанова), Сюзанна (Екатерина Соколова). Каждая роль – бриллиант, которым можно любоваться бесконечно…
И, конечно же, мы поздравляем и благодарим всех причастных к созданию этого спектакля – работников цехов, которые приложили руки и душу к красоте, которую мы видим на сцене!
А зрителей ждем получить удовольствие и радость от встречи с Филуменой!
Купить билет
И в театре «Комедiя» поселилась очаровательная неаполитанка Филумена Мартурано – женщина с характером и душой!
Сегодня мы благодарим и от души поздравляем творческую группу спектакля: режиссера Ирину Пахомову! Эта изящная молодая женщина сумела создать свою версию пьесы, уйдя от аналогий с известным фильмом. Она построила целый мир, в котором органично сочетаются мелодрама и эксцентрика, ирония и сопереживание, страстные высказывания и веселые танцы! Художника-постановщика Ирину Новичкову! Её стильная лофтовая сценография, её невероятно красивые костюмы, которые, без сомнения, захотелось примерить на себя всем зрительницам без исключения, сделали этот спектакль незабываемым! Хореографа Валерия Архипова! Его оригинальные, зажигательные танцевальные номера составили не менее половины успеха спектакля. Художника по свету Дениса Гришина! Он обеспечил красивую яркую «картинку», полную жизни и света! Репетитора по вокалу Маргариту Кузнецову! Красота вокальных номеров – её заслуга.
Благодарим и поздравляем актеров! Сегодня каждый из них получил в свою творческую копилку прекрасную роль: В центре истории - героиня заслуженной артистки России Марины Вязьминой, для которой эта роль стала бенефисной. Её Филумена – это страстная и благородная натура, перенесшая нелегкие испытания, но полная живости, шарма и любви к жизни.
Её партнер, соперник, любимый человек - неаполитанский щеголь Доменико Сориано, в роли которого блистает - иначе не скажешь – Дмитрий Ерин!
Его наперсник и помощник Альфредо Аморозо в исполнении Николая Пономарева полон желания угодить и стремления к… кофе! Помощница и подруга Филумены – болтливая и добрая Розалия Солимене, которую с редкой душевной щедростью исполняет Евгения Кондратьева. Роковая красотка Диана, молодая возлюбленная Доменико, воплощена со страстью и пылом роковой красоткой нашего театра Юлией Палагиной. Стильную троицу сыновей Филумены – Умберто, Риккардо и Микеле с задором исполнили соответственно Владислав Тарнов (для которого роль Умберто стала первой в нашем театре), Руслан Строголев и Андрей Голошапов. Их кокетливо дополняет и оттеняет женское трио: Лючия (Мария Оболенская), терезина (Светлана Тюльпанова), Сюзанна (Екатерина Соколова). Каждая роль – бриллиант, которым можно любоваться бесконечно…
И, конечно же, мы поздравляем и благодарим всех причастных к созданию этого спектакля – работников цехов, которые приложили руки и душу к красоте, которую мы видим на сцене!
А зрителей ждем получить удовольствие и радость от встречи с Филуменой!
Купить билет
И в театре «Комедiя» поселилась очаровательная неаполитанка Филумена Мартурано – женщина с характером и душой!
В день города телеканал ТНТ поздравил горожан
В день города Нижнего Новгорода телеканал ТНТ поздравил горожан с помощью развлекательной интерактивной фотозоны «Импровизация».
На площадке любой желающий мог сделать креативную фотографию. Например, где он завис в воздухе на воздушно шаре, ходит без страховки по канату и даже летит на велосипеде велосипед.
Смотри полный фотоотчет с праздника
В день города Нижнего Новгорода телеканал ТНТ поздравил горожан
На площадке любой желающий мог сделать креативную фотографию. Например, где он завис в воздухе на воздушно шаре, ходит без страховки по канату и даже летит на велосипеде велосипед.
Смотри полный фотоотчет с праздника
В день города Нижнего Новгорода телеканал ТНТ поздравил горожан
«Фиолетовые облака» появились на небосклоне «Комедiи»!
Показывать премьеру в августе, в рамках летнего сезона становится доброй традицией нижегородского театра «Комедiя».
Режиссер спектакля – лауреат премий Нижнего Новгорода Надежда Ковалева.
В этом году театр снова обратился к современной драматургии. 16 и 17 августа на малой сцене была представлена пьеса уральского драматурга Анжелики Четверговой «Фиолетовые облака». Драматург приехала на премьеру и рассказала о процессе работы и проблемах современных драматургов на встрече в театре.
Пьеса - это история стареющей звезды степа Луизы Евгеньевны, которая между семьей и сценой выбрала сцену и творчество. Спектакль поставлен к юбилею актрисы Светланы Тюльпановой, для которой степ – давнее увлечение. В спектакле пять прекрасных актерских работ: героиня Светланы Тюльпановой, женщина, которая не захотела разменивать свой талант на радости семейной жизни, а сознательно принесла их в жертву своей мечте. Она стала жесткой и даже жестокой, принципиальной, засушила в себе все человеческие чувства, но она узнала, что такое настоящий успех, поклонение, вдохновение и сценический триумф. Права ли она? Мы не раз задаем себе этот вопрос во время спектакля…
Ее давний рыцарственный воздыхатель - трогательный и немного нелепый профессор филологии Борис Георгиевич в исполнении Николая Пономарева.
Ее дочь Анна, выросшая в деревне, прошедшая через тюрьму и предательство, оказывается глубже, мудрее и человечнее, чем ее мать, ибо она выбирает жизнь. Анну исполняет Юлия Лыкова, и в этом персонаже она раскрывается перед нами с новой, неожиданной стороны: в этой роли она пытается переломить привычное амплуа инженю, найти новые краски - грубоватой, угловатой деревенской девчонки, в которой, тем не менее, чувствуется грация и сила духа матери.
Этот сложный характер оттеняет антипод – утонченная, очаровательная Юленька, ученица Луизы Евгеньевны. Её исполняет Екатерина Соколова.
Есть и противоположность мужского персонажа – это муж Анны, Сашок. В исполнении Максима Михалева все легко узнают классического гопника, не обремененного интеллектом и совестью.
В целом получился жизненный, увлекательный спектакль с ноткой ностальгии, с возможностью порассуждать и даже пофилософствовать, узнать среди героев знакомые типажи, посмеяться и погрустить, понять про себя что-то новое… Не правда ли, за этим стоит прийти в театр?
Купить билет на спектакль
«Фиолетовые облака» появились на небосклоне «Комедiи»!
Режиссер спектакля – лауреат премий Нижнего Новгорода Надежда Ковалева.
В этом году театр снова обратился к современной драматургии. 16 и 17 августа на малой сцене была представлена пьеса уральского драматурга Анжелики Четверговой «Фиолетовые облака». Драматург приехала на премьеру и рассказала о процессе работы и проблемах современных драматургов на встрече в театре.
Пьеса - это история стареющей звезды степа Луизы Евгеньевны, которая между семьей и сценой выбрала сцену и творчество. Спектакль поставлен к юбилею актрисы Светланы Тюльпановой, для которой степ – давнее увлечение. В спектакле пять прекрасных актерских работ: героиня Светланы Тюльпановой, женщина, которая не захотела разменивать свой талант на радости семейной жизни, а сознательно принесла их в жертву своей мечте. Она стала жесткой и даже жестокой, принципиальной, засушила в себе все человеческие чувства, но она узнала, что такое настоящий успех, поклонение, вдохновение и сценический триумф. Права ли она? Мы не раз задаем себе этот вопрос во время спектакля…
Ее давний рыцарственный воздыхатель - трогательный и немного нелепый профессор филологии Борис Георгиевич в исполнении Николая Пономарева.
Ее дочь Анна, выросшая в деревне, прошедшая через тюрьму и предательство, оказывается глубже, мудрее и человечнее, чем ее мать, ибо она выбирает жизнь. Анну исполняет Юлия Лыкова, и в этом персонаже она раскрывается перед нами с новой, неожиданной стороны: в этой роли она пытается переломить привычное амплуа инженю, найти новые краски - грубоватой, угловатой деревенской девчонки, в которой, тем не менее, чувствуется грация и сила духа матери.
Этот сложный характер оттеняет антипод – утонченная, очаровательная Юленька, ученица Луизы Евгеньевны. Её исполняет Екатерина Соколова.
Есть и противоположность мужского персонажа – это муж Анны, Сашок. В исполнении Максима Михалева все легко узнают классического гопника, не обремененного интеллектом и совестью.
В целом получился жизненный, увлекательный спектакль с ноткой ностальгии, с возможностью порассуждать и даже пофилософствовать, узнать среди героев знакомые типажи, посмеяться и погрустить, понять про себя что-то новое… Не правда ли, за этим стоит прийти в театр?
Купить билет на спектакль
«Фиолетовые облака» появились на небосклоне «Комедiи»!
Мир Юрского периода 2 в IMAX 3D в кинотеатре СИНЕМА ПАРК в ТРЦ Седьмое небо 5 июня начало показа в 20:00,
Прошло четыре года после событий предыдущей картины. Динозавры свободно бродят по острову Нублар и разрушенным остаткам парка развлечений. Древний вулкан, лежащий под островом, неожиданно пробуждается и угрожает всему живому на острове. Клэр, бывший менеджер парка развлечений, организует кампанию по спасению части динозавров. Она находит инвесторов и привлекает к мероприятию отошедшего от дел дрессировщика динозавров Оуэна. Возникшие между ними в прошлом романтические отношения ныне прерваны. Оуэна не особенно тянет на Нублар, но он вспоминает о своей самой разумной воспитаннице, рапторе Блю.
По прибытию сейсмическая обстановка на острове оказывается крайне нестабильной. Героям предстоит спастись от вулканических бомб и потоков лавы. Выясняется, что колоссальное извержение грозит существованию всей планеты. Они пытаются спасти всех динозавров, но удалось только несколько.
СИНЕМА ПАРК ЗДЕСЬ ЖИВЕТ КИНО
11 и 12 мая в нижегородском театре «Комедiя» родился ПУШКИН. ТРИПТИХ
Театральное прочтение избранных «Повестей Белкина».
Режиссеры-постановщики:
«Станционный смотритель» - Олег ТОЛОЧЕНКО (Тольятти)
«Барышня-крестьянка» - Кирилл ЛЕВШИН (Москва)
«Метель» - Антон БЕЗЪЯЗЫКОВ (Кемерово)
Художник-постановщик, художник по костюмам – лауреат премии Нижнего Новгорода Борис ШЛЯМИН
Композитор – Екатерина Жарова (Москва)
Пушкинская тема для Нижнего Новгорода – один из основных трендов: Большое Болдино под боком. А вот в театрах города (за исключением детских) пушкинские тексты практически не звучат. Театр «Комедiя» решил исправить это досадное упущение и представил на суд нижегородцев спектакль по трем из пяти «Повестей Белкина».
История этой постановки оригинальна, как и ее воплощение: год назад, в мае 2018 года, на базе театра «Комедiя» проходила режиссерская лабратория СТД РФ под руководством народного артиста РФ, художественного руководителя Александринского театра Валерия ФОКИНА. Тогда молодые режиссеры со всей России представили на суд маэстро 8 эскизов по «Повестям Белкина», и Валерий Владимирович подал идею на основе этих эскизов создать в театре «Комедiя» полноценный спектакль. Он выбрал трех режиссеров, они, в свою очередь, определились с повестями, которые хотели бы воплотить на сцене – и спектакль начал свой путь к премьере.
Необычность воплощения именно в этом – три повести, то есть три маленьких законченных спектакля в одном. Каждый из них поставлен своим режиссером, то есть обладает своим художественным языком, особым режиссерским решением. Вместе с тем объединяет их не только авторство Пушкина и принадлежность к одному циклу, но и общность сценографического решения: художник спектакля Борис Шлямин придумал объединить их местом рождения. «Повести Белкина» родились в Большом Болдино, и знаменитый Болдинский белый мостик стал тем центральным образом, вокруг которого разворачиваются события спектакля. Поверх, словно паутина истории, опутывает героев призрачная вязь пушкинских строк и рисунков. Кроме того, в спектакле зримо присутствует рассказчик – Иван Петрович Белкин. Эта роль стала для актера Игоря Михельсона практически бенефисной: из его уст мы слышим большую часть пушкинского текста. Рассказчик из него замечательный: то таинственно, то насмешливо, то сочувственно, перевоплощаясь по ходу действия в некоторых своих героев, он ведет нить повествования деликатно и бережно, потоянно присутствуя на сцене, но никогда не доминируя.
«Станционный смотритель» поставлен тольяттинским режиссером Олегом Толоченко преимущественно пластически: большая часть действия решена в виде пантомимы, и актеры рассказывают историю зрителям с помощью языка тела и танцевальных па. Трагическая история старого смотрителя предстает перед нами как притча о разных видах любви – отцовская любовь становится причиной смерти, а любовь к мужчине и стремление к личному счастью становятся сильнее дочерней любви и благодарности. Старый смотритель в исполнении Михаила Булатова еще совсем не стар, но предательство Дуни превращает его в развалину. Прелестница Дуня – Алена Щеблева – необыкновенно мила, игрива и грациозна. Ротмистра Минского актер Евгений Пыхтин играет коварным соблазнителем, не лишенным, впрочем, душевной искренности. «Станционный смотритель» очень красив, полон изящных многозначительных деталей, которые интересно рассматривать и разгадывать. Необычности решению добавляет медитативный музыкальный ряд.
11 и 12 мая в нижегородском театре «Комедiя» родился ПУШКИН. ТРИПТИХ
Совсем по-другому москвич Кирилл Левшин подошел к «Барышне-крестьянке». Легкомысленная пушкинская история получила столь же шутливое воплощение. Игровая природа существования позволяет актерам чувствовать себя совершенно свободно: устраивать розыгрыши, цитировать стихи Пушкина внутри повести Пушкина, кататься на велосипеде и всячески хулиганить. Чего стоит хотя бы перевоплощение служанки Насти (актриса Татьяна Киселева) в Григория Ивановича Муромского! А всего-то и понадобилось, что мундир да усы на палочке. Ну, и актерский талант, конечно. Впрочем, это основной режиссерский прием «Барышни»: любые превращения и даже изменения сценической ситуации происходят легко, с помощью пары деталей. Например, чтобы возникло достоверное, таинственное ощущение лесной чащи – достаточно приглушить освещение, включить птичек и затрепетать зелеными веточками. Хороши обе Лизы – и очаровательная проказница Екатерины Соколовой, и более нежная и мечтательная героиня Юлии Лыковой. Порывистый и романтичный Алексей в исполнении Руслана Строголева наверняка покорил сердце не только Лизы, но и многих зрительниц в зале.
Наконец, «Метель» в постановке кемеровского режиссера Антона Безъязыкова стала эффектным завершением сценического триптиха. Здесь есть все - и подкупающее театральное хулиганство, и яркие сценические находки и детали. Герои откровенно разыгрывают повесть, в самом начале распределяя роли, и в процессе то погружаясь в действие, то рассказывая о нем со стороны. Гаврила Гаврилович (Игорь Михельсон) и Прасковья Петровна (засл.арт. РФ Елена Ерина), Марья Гавриловна (Виктория Бычкова) и оба претендента на ее руку – Владимир Николаевич (Иван Гапонов) и Бурмин (Руслан Строголев) по ходу действия легко перевоплощаются во второстепенных персонажей.
Как вы уже догадались, постановка предполагает отнюдь не «школьное» прочтение Пушкина. Но нам почему-то думается, что и школьники рады будут увидеть такой непринужденный подход к классическому тексту, и более взрослое поколение с удивлением поймет, что наследие живо. Да и сам Александр Сергеевич наверняка бы этот спектакль одобрил! Тот еще озорник был.
А мы искренне поздравляем режиссеров, актеров, цеха и всех причастных к созданию нового спектакля, и ждем вас в зрительном зале!
Режиссеры-постановщики:
«Станционный смотритель» - Олег ТОЛОЧЕНКО (Тольятти)
«Барышня-крестьянка» - Кирилл ЛЕВШИН (Москва)
«Метель» - Антон БЕЗЪЯЗЫКОВ (Кемерово)
Художник-постановщик, художник по костюмам – лауреат премии Нижнего Новгорода Борис ШЛЯМИН
Композитор – Екатерина Жарова (Москва)
Пушкинская тема для Нижнего Новгорода – один из основных трендов: Большое Болдино под боком. А вот в театрах города (за исключением детских) пушкинские тексты практически не звучат. Театр «Комедiя» решил исправить это досадное упущение и представил на суд нижегородцев спектакль по трем из пяти «Повестей Белкина».
История этой постановки оригинальна, как и ее воплощение: год назад, в мае 2018 года, на базе театра «Комедiя» проходила режиссерская лабратория СТД РФ под руководством народного артиста РФ, художественного руководителя Александринского театра Валерия ФОКИНА. Тогда молодые режиссеры со всей России представили на суд маэстро 8 эскизов по «Повестям Белкина», и Валерий Владимирович подал идею на основе этих эскизов создать в театре «Комедiя» полноценный спектакль. Он выбрал трех режиссеров, они, в свою очередь, определились с повестями, которые хотели бы воплотить на сцене – и спектакль начал свой путь к премьере.
Необычность воплощения именно в этом – три повести, то есть три маленьких законченных спектакля в одном. Каждый из них поставлен своим режиссером, то есть обладает своим художественным языком, особым режиссерским решением. Вместе с тем объединяет их не только авторство Пушкина и принадлежность к одному циклу, но и общность сценографического решения: художник спектакля Борис Шлямин придумал объединить их местом рождения. «Повести Белкина» родились в Большом Болдино, и знаменитый Болдинский белый мостик стал тем центральным образом, вокруг которого разворачиваются события спектакля. Поверх, словно паутина истории, опутывает героев призрачная вязь пушкинских строк и рисунков. Кроме того, в спектакле зримо присутствует рассказчик – Иван Петрович Белкин. Эта роль стала для актера Игоря Михельсона практически бенефисной: из его уст мы слышим большую часть пушкинского текста. Рассказчик из него замечательный: то таинственно, то насмешливо, то сочувственно, перевоплощаясь по ходу действия в некоторых своих героев, он ведет нить повествования деликатно и бережно, потоянно присутствуя на сцене, но никогда не доминируя.
«Станционный смотритель» поставлен тольяттинским режиссером Олегом Толоченко преимущественно пластически: большая часть действия решена в виде пантомимы, и актеры рассказывают историю зрителям с помощью языка тела и танцевальных па. Трагическая история старого смотрителя предстает перед нами как притча о разных видах любви – отцовская любовь становится причиной смерти, а любовь к мужчине и стремление к личному счастью становятся сильнее дочерней любви и благодарности. Старый смотритель в исполнении Михаила Булатова еще совсем не стар, но предательство Дуни превращает его в развалину. Прелестница Дуня – Алена Щеблева – необыкновенно мила, игрива и грациозна. Ротмистра Минского актер Евгений Пыхтин играет коварным соблазнителем, не лишенным, впрочем, душевной искренности. «Станционный смотритель» очень красив, полон изящных многозначительных деталей, которые интересно рассматривать и разгадывать. Необычности решению добавляет медитативный музыкальный ряд.
11 и 12 мая в нижегородском театре «Комедiя» родился ПУШКИН. ТРИПТИХ
Совсем по-другому москвич Кирилл Левшин подошел к «Барышне-крестьянке». Легкомысленная пушкинская история получила столь же шутливое воплощение. Игровая природа существования позволяет актерам чувствовать себя совершенно свободно: устраивать розыгрыши, цитировать стихи Пушкина внутри повести Пушкина, кататься на велосипеде и всячески хулиганить. Чего стоит хотя бы перевоплощение служанки Насти (актриса Татьяна Киселева) в Григория Ивановича Муромского! А всего-то и понадобилось, что мундир да усы на палочке. Ну, и актерский талант, конечно. Впрочем, это основной режиссерский прием «Барышни»: любые превращения и даже изменения сценической ситуации происходят легко, с помощью пары деталей. Например, чтобы возникло достоверное, таинственное ощущение лесной чащи – достаточно приглушить освещение, включить птичек и затрепетать зелеными веточками. Хороши обе Лизы – и очаровательная проказница Екатерины Соколовой, и более нежная и мечтательная героиня Юлии Лыковой. Порывистый и романтичный Алексей в исполнении Руслана Строголева наверняка покорил сердце не только Лизы, но и многих зрительниц в зале.
Наконец, «Метель» в постановке кемеровского режиссера Антона Безъязыкова стала эффектным завершением сценического триптиха. Здесь есть все - и подкупающее театральное хулиганство, и яркие сценические находки и детали. Герои откровенно разыгрывают повесть, в самом начале распределяя роли, и в процессе то погружаясь в действие, то рассказывая о нем со стороны. Гаврила Гаврилович (Игорь Михельсон) и Прасковья Петровна (засл.арт. РФ Елена Ерина), Марья Гавриловна (Виктория Бычкова) и оба претендента на ее руку – Владимир Николаевич (Иван Гапонов) и Бурмин (Руслан Строголев) по ходу действия легко перевоплощаются во второстепенных персонажей.
Как вы уже догадались, постановка предполагает отнюдь не «школьное» прочтение Пушкина. Но нам почему-то думается, что и школьники рады будут увидеть такой непринужденный подход к классическому тексту, и более взрослое поколение с удивлением поймет, что наследие живо. Да и сам Александр Сергеевич наверняка бы этот спектакль одобрил! Тот еще озорник был.
А мы искренне поздравляем режиссеров, актеров, цеха и всех причастных к созданию нового спектакля, и ждем вас в зрительном зале!
11 апреля в СИНЕМА ПАРК в ТРЦ Фантастика премьерный показ фильма «ТИХОЕ МЕСТО» начало в 20:00
11 апреля СИНЕМА ПАРК в ТРЦ Фантастика премьерный показ фильма «ТИХОЕ МЕСТО» начало в 20:00
Тсссс! Если хочешь выжить - не издавай ни звука.
Билеты на сайте
10 апреля в сети кинотеатров СИНЕМА ПАРК состоится всероссийская премьера фильма «Зачетный препод 3»
Начало в 20:00.
В рамках проекта СУПЕР ВТОРНИК цена билета для всех зрителей 150 руб.
Классному руководителю Зэки Мюллеру достался класс с самыми трудными подростками в Германии. Не проходит и дня, чтобы эти молодые отпрыски чего-нибудь не отмочили. Если бы не криминальное прошлое Зэки, ему бы ни за что с ними не управиться. Но этот год обещает быть особенным. На носу итоговые экзамены, а никто из учеников ни в зуб ногой в материале. А все потому, что накануне с ними побеседовал школьный специалист по профориентации и окончательно отбил у ребят охоту хоть что-то делать. Сумеет ли Зэки помочь ребятам найти мотивацию и вернуть веру в себя?
УСПЕЙ ЗАНЯТЬ ЛЮБИМЫЕ МЕСТА
РЕТРОСПЕКТИВА ФИЛЬМОВ ИНГМАРА БЕРГМАНА В СЕТИ КИНОТЕАТРОВ «СИНЕМА ПАРК»
В рамках ретроспективы в восьми кинотеатрах Объединенной сети будут показаны лучшие кинокартины шведского режиссера, ставшие классикой мирового кинематографа:
Билеты на сайтах кинотеатров «СИНЕМА ПАРК»
Расписание показов:
11.04.18 – «Седьмая печать»
12.04.18 – «Земляничная поляна»
13.04.18 – «Персона»
14.04.18 – «Шепоты и крики»
15.04.18 – «Осенняя соната»
Начало сеансов в 20:00.
СЕДЬМАЯ ПЕЧАТЬ (1957)
Det sjunde inseglet / The Seventh Seal
МКФ в Каннах
Специальный приз жюри
Silver Ribbon
«Лучший зарубежный режиссер»
Sant Jordi Awards
«Лучший фильм года»
«Лучший зарубежный режиссер»
Cinema Writers Circle Awards, Spain
«Лучший зарубежный фильм»»
«Лучший зарубежный режиссер»
В ролях:
МАКС ФОН СЮДОВ, ГУННАР БЬЁРНСТРАНД,
БЕНГТ ЭКЕРУТ, НИЛЬС ПОППЕ, БИБИ АНДЕРССОН
Оператор ГУННАР ФИШЕР
Автор сценария и режиссер: ИНГМАР БЕРГМАН
«Мысль о том, что я умру и тем самым перестану быть, что я войду в ворота Царства мрака, что существует нечто, чего я не способен контролировать, организовать или предусмотреть, была для меня источником постоянного ужаса. И когда я вдруг взял и изобразил Смерть в виде белого клоуна, персонажа, который разговаривал, играл в шахматы и, в сущности, не таил в себе ничего загадочного, я сделал первый шаг на пути преодоления страха смерти». В этом признавался после своей «Седьмой печати» Ингмар Бергман, режиссер, занимающий в мировом кинематографе совершенно особое место – человека, задающего себе самые «проклятые» вопросы, обнажающего самые скрытые стороны жизни и втягивающего в свои размышления нас, зрителей. И у нас нет шанса отвертеться – такова художническая сила великого шведа.
Середина XIV столетия. Рыцарь Антониус Блок и его оруженосец Йонс после долгих лет, проведенных в крестовых походах, возвращаются в Швецию, где свирепствует чума. За Блоком приходит Смерть, он не боится умереть, но прежде хочет понять, зачем человек приходит в этот мир. Чтобы страдать, терпеливо сносить жестокость, несправедливость, унижение? Или для того, чтобы любить?..
ЗЕМЛЯНИЧНАЯ ПОЛЯНА (1957)
Smultronstället / Wild Strawberries
«Оскар»
номинация «Лучший сценарий»
Golden Globes
«Лучший зарубежный фильм»
МКФ в Берлине
Приз «Золотой медведь»
приз FIPRESCI
BAFTA Awards
номинации
«Лучший зарубежный фильм»
«Лучший зарубежный актер»
Bodil Awards
«Лучший европейский фильм»
Silver Ribbon
«Лучший зарубежный режиссер»
МКФ в Мар-дель-Плата
приз за лучший фильм
приз за лучшую мужскую роль
МКФ в Венеции
Pasinetti Award
В ролях: ВИКТОР ШЁСТРЁМ, БИБИ АНДЕРССОН, ИНГРИД ТУЛИН, ГУННАР БЬЁРНСТРАНД,
МАКС ФОН СЮДОВ
Оператор: ГУННАР ФИШЕР
Автор сценария и режиссер ИНГМАР БЕРГМАН
«Земляничная поляна» – самая знаковая картина Ингмара Бергмана. Она входит в число главных вершин мирового искусства. В нем нет скандинавской холодности и отстраненности, он очень эмоциональный, чувственный, волнующий и очень личный. Бергман говорил, что главный герой фильма – это, по сути, он сам, одинокий, самоутверждающийся неудачник, хотя и добившийся успеха.
Исак Борг полвека проработал врачом, пациенты просто молились на него. А для своих близких он – заносчивый, раздражительный, черствый эгоист. Устав от людей, Борг уже несколько лет как сознательно обрек себя на одиночество. Правда, теперь должен его прервать – вместе с женой сына Марианной доктор отправляется на машине из Стокгольма в Лунд, чтобы получить там почетную премию за долгий безупречный труд. Эта поездка превращается для Борга в путешествие не только в пространстве, но и во времени – в его памяти всплывают события давно минувших лет…
ПЕРСОНА (1966)
Persona
BAFTA Awards
номинация
«Лучшая зарубежная актриса»
Guldbagge Awards
«Лучший фильм»
«Лучшая актриса»
National Society of Film Critics Awards, USA
«Лучший фильм»
«Лучший режиссер»
«Лучшая актриса»
В ролях: БИБИ АНДЕРССОН, ЛИВ УЛЬМАН, МАРГАРЕТА КРУК, ГУННАР БЬЁРНСТРАНД,
Оператор СВЕН НЮКВИСТ
Автор сценария, режиссер и продюсер ИНГМАР БЕРГМА
Все началось с фотографии. Однажды Ингмар Бергман, случайно увидев снимок Биби Андерссон и Лив Ульман, поразился какому-то странному сходству между актрисами. А через непродолжительное время снял один из самых значительных фильмов в своем творчестве, камерный и аскетичный по форме, с пугающе бездонными глубинными смыслами. Режиссер называл «Персону» стихотворением в кадрах и признавался, что достиг в ней своего предела в свободном прикосновении к бессловесным тайнам, выявить которые может только кинематограф.
По всем внешним признакам жизнь актрисы Элизабет Фоглер удалась: замечательный муж, очаровательный сын, прекрасная театральная карьера. Но во время очередного спектакля она внезапно замолчала и больше не проронила ни слова. Доктор, определив, что физически и психически Элизабет абсолютно здорова, отправляет ее в сопровождении медсестры Альмы на море. Две женщины оказываются наедине, вдали от мира, чтобы попытаться понять, для чего они пришли в этот мир – чтобы быть самими собой или сыграть выдуманные роли? жить или имитировать жизнь?..
ШЕПОТЫ И КРИКИ (1972)
Viskningar och rop / Cries and Whispers
«Оскар»
премия
«Лучший оператор»
номинации
«Лучший фильм»
«Лучший режиссер»
«Лучший сценарий»
«Лучшие костюмы»
BAFTA Awards
номинации
«Лучшая актриса второго плана»
«Лучший оператор»
Bodil Awards
«Лучший европейский фильм»
МКФ в Каннах
Гран-при технического жюри
David di Donatello
«Лучший зарубежный режиссер»
специальная премия актерскому ансамблю
«Золотой глобус»
номинация
«Лучший зарубежный фильм»
Guldbagge Awards
«Лучший фильм»
«Лучшая актриса»
В ролях: ХАРРИЕТ АНДЕРССОН, КАРИ СЮЛЬВАН, ИНГРИД ТУЛИН, ЛИВ УЛЬМАН, ЭРЛАНД ЮЗЕФСОН
Оператор СВЕН НЮКВИСТ
Автор сценария и режиссер ИНГМАР БЕРГМАН
Этот фильм великого Бергмана был отмечен десятками кинонаград, а великий оператор Свен Нюквист получил своего первого «Оскара». Четверть века длилось их совместное творчество, они даже думали одинаково и понимали друг друга с полуслова. Нюквист работал с разными режиссерами – от Луи Маля до Вуди Аллена, – но считал самыми лучшими в мире Тарковского (с которым сделал «Жертвоприношение») и Бергмана. «Шепоты и крики» потрясают его световыми и цветовыми решениями, а особенно – портретами четырех актрис, участвующих в этой человеческой драме.
Сестры Агнес, Мария и Карин всегда сохраняли видимость хороших родственных отношений, как и положено в аристократической семье. Но никогда не были близки по-настоящему. Каждая жила своей жизнью. А теперь Агнес умирает, в страшных муках. И сестры, как и принято, по очереди дежурят у ее постели. Но единственным человеком, способным проникнуться ее страданиями, своим сочувствием, теплотой и любовью хотя бы на время приглушить боль, оказывается служанка Анна…
ОСЕННЯЯ СОНАТА (1978)
Höstsonaten / Autumn Sonata
«Оскар»
номинации
«Лучшая актриса»
«Лучший сценарий»
«Золотой глобус»
«Лучший зарубежный фильм»
номинация
«Лучшая актриса»
Bodil Awards
«Лучший европейский фильм»
César
номинация
«Лучший зарубежный фильм»
David di Donatello
«Лучшая зарубежная актриса»
Silver Ribbon
«Лучший зарубежный режиссер»
В ролях: ИНГРИД БЕРГМАН, ЛИВ УЛЬМАН, ЛЕНА НЮМАН, ХАЛЬВАР БЬЕРК, ЭРЛАНД ЮЗЕФСОН, ГУННАР БЬЁРНСТРАНД,
Оператор СВЕН НЮКВИСТ
Автор сценария и режиссер ИНГМАР БЕРГМАН
Есть такое явление – бергмановские актрисы: Лив Ульман, Ингрид Тулин, Биби Андерссон, Харриет Андерссон и еще несколько выдающихся исполнительниц, воплощавших на экране замыслы шведского гения, а часто – вдохновлявших его на творчество. Огромная галерея поразительных женских образов. Ингрид Бергман (несмотря на фамилию), в ближний круг режиссера никогда не входила (и родственных связей между ними нет). Но Ингмар Бергман всегда восхищался редкой красотой, эротической притягательностью и исключительным профессионализмом голливудской звезды. Много лет оба вынашивали идею совместного фильма, и, наконец, в конце 70-х появилась «Осенняя соната», в которой Ингрид Бергман и Лив Ульман рассказали историю взаимоотношений матери и дочери, историю об эгоизме, взаимонепонимании и страстной тоске по любви.
Шарлотта Андергаст – знаменитая пианистка, все ее чувства и мысли отданы только музыке. Она создала свой идеальный красивый мир, без сложностей и проблем. Но, приехав после семилетнего перерыва в дом старшей дочери Эвы, она сталкивается с реальной жизнью, наполненной болью и страданием…
В нижегородском театре «Комедiя» отныне живут ГОЛОДРАНЦЫ И АРИСТОКРАТЫ
Что такое итальянская комедия на нижегородской сцене? Бешеный темп, бешеный темперамент, бешеная жестикуляция? – предположите вы. И ошибетесь. Режиссер спектакля Надежда Ковалева решила «открыть» классический итальянский текст другими ключами.
Комедия 16+
Перевод с итальянского А.Г.Вендеровича
Режиссер-постановщик – лауреат премий Нижнего Новгорода Надежда КОВАЛЕВА
Художник-постановщик, художник по костюмам – лауреат премии Нижнего Новгорода Борис ШЛЯМИН
Хореограф – Асия ГОРБАЧЕВА
Музыкальное оформление — Маргарита КУЗНЕЦОВА
И в первом действии острые взаимоотношения представителей двух нищих итальянских семейств достигают истинно драматического накала. Два друга – писец Феличе и цирюльник Гаэтано – в исполнении засл.арт. РФ Валерия Кондратьева и Игоря Смеловского - уже не могут прокормить семьи своим жалким ремеслом. Их жены, Луизелла и Кончетта, которых с настоящей страстью играют засл.арт.РФ Марина Вязьмина и Евгения Кондратьева, от отчаяния то и дело ссорятся. Голодные дети – Пупелла (Екатерина Сергеева) и Пепеньелло (Анатолий Покоев / Максим Михалев) – также в поисках куска хлеба. И вдруг… Как много всегда заключено в этом «вдруг»! Приходит давний знакомый Гаэтано – молодой маркиз Эудженио (Руслан Строголев), который предлагает беднякам авантюрную сделку.
И во втором действии начинается такая круговерть, что зрители от количества событий не успевают дух перевести! Каждый образ этого пестрой карнавальной компании заслуживает отдельных слов: и фееричный отец семейства, Гаэтано, в гротескном исполнении Дмитрия Ерина; и его дочь-танцовщица Джемма, которую задорно и иронично играет Алина Гобярите; и верная служанка Беттина (засл.арт. РФ Ольга Удалова), которая своей выдающейся грудью готова заслонить свою молодую госпожу от любых бед; и преображенные голодранцы, которые в роли аристократов смотрятся нелепо и смешно. И даже из небольших ролей слуг в богатом доме Гаэтано, актеры Дмитрий Кальгин и Андрей Голошапов сумели сделать рельефные и запоминающиеся образы.
Словом, получился спектакль, в котором что ни роль – то характер! За всеми интересно наблюдать, следить за их реакциями и, конечно, смеяться от души!
Поздравляем режиссера спектакля Надежду Ковалеву, актеров, цеха и всех причастных к созданию нового спектакля, и ждем вас в зрительном зале!
В нижегородском театре «Комедiя» отныне живут ГОЛОДРАНЦЫ И АРИСТОКРАТЫ
Комедия 16+
Перевод с итальянского А.Г.Вендеровича
Режиссер-постановщик – лауреат премий Нижнего Новгорода Надежда КОВАЛЕВА
Художник-постановщик, художник по костюмам – лауреат премии Нижнего Новгорода Борис ШЛЯМИН
Хореограф – Асия ГОРБАЧЕВА
Музыкальное оформление — Маргарита КУЗНЕЦОВА
И в первом действии острые взаимоотношения представителей двух нищих итальянских семейств достигают истинно драматического накала. Два друга – писец Феличе и цирюльник Гаэтано – в исполнении засл.арт. РФ Валерия Кондратьева и Игоря Смеловского - уже не могут прокормить семьи своим жалким ремеслом. Их жены, Луизелла и Кончетта, которых с настоящей страстью играют засл.арт.РФ Марина Вязьмина и Евгения Кондратьева, от отчаяния то и дело ссорятся. Голодные дети – Пупелла (Екатерина Сергеева) и Пепеньелло (Анатолий Покоев / Максим Михалев) – также в поисках куска хлеба. И вдруг… Как много всегда заключено в этом «вдруг»! Приходит давний знакомый Гаэтано – молодой маркиз Эудженио (Руслан Строголев), который предлагает беднякам авантюрную сделку.
И во втором действии начинается такая круговерть, что зрители от количества событий не успевают дух перевести! Каждый образ этого пестрой карнавальной компании заслуживает отдельных слов: и фееричный отец семейства, Гаэтано, в гротескном исполнении Дмитрия Ерина; и его дочь-танцовщица Джемма, которую задорно и иронично играет Алина Гобярите; и верная служанка Беттина (засл.арт. РФ Ольга Удалова), которая своей выдающейся грудью готова заслонить свою молодую госпожу от любых бед; и преображенные голодранцы, которые в роли аристократов смотрятся нелепо и смешно. И даже из небольших ролей слуг в богатом доме Гаэтано, актеры Дмитрий Кальгин и Андрей Голошапов сумели сделать рельефные и запоминающиеся образы.
Словом, получился спектакль, в котором что ни роль – то характер! За всеми интересно наблюдать, следить за их реакциями и, конечно, смеяться от души!
Поздравляем режиссера спектакля Надежду Ковалеву, актеров, цеха и всех причастных к созданию нового спектакля, и ждем вас в зрительном зале!
В нижегородском театре «Комедiя» отныне живут ГОЛОДРАНЦЫ И АРИСТОКРАТЫ
В Супер Вторник премьера фильма «Ну, здравствуй, Оксана Соколова!»
Несостоявшемуся актёру Илье наконец-то повезло – с завтрашнего дня его голос будет звучать в эфире «Мужского радио». Как же не отметить такое событие! Но утром новоиспечённый ведущий не может произнести ни слова – голос после бурной вечеринки пропал совсем. Полчаса до эфира, прайм-тайм, подписанный контракт – Илья в панике…Единственный выход – укол в голосовые связки. Только это, по заверению доктора, может спасти ситуацию. И вот ведущий у микрофона. Всё готово к эфиру. Обратный отсчёт. Илья приветствует радиослушателей… женским голосом! Став заложником нелепой ситуации, герой идёт на всё, чтобы вернуть голос и не упустить свой шанс.
Билеты по супер вторникам всего 150 руб. на любой сеанс.
СИНЕМА ПАРК Здесь живет кино!!!
«ЧЁРНАЯ ПАНТЕРА» СТАРТУЕТ В IMAX С 22 ФЕВРАЛЯ
Москва, 12 февраля 2018 г. – В преддверии премьеры нового фильма Вселенной MARVEL «Чёрная Пантера» корпорация IMAX рада сообщить о том, что картина будет доступна к просмотру в премиальном формате IMAX® с 22 февраля, за 4 дня до широкого проката во всех кинотеатрах России. Весь фильм будет специально отформатирован и представлен с расширенным соотношением сторон 1:9:1. Это означает, что только в кинотеатрах IMAX зрители смогут увидеть на 26% больше изображения, чем в стандартных кинозалах, а значит еще больше зрелищности, максимального погружения и незабываемых впечатлений от формата IMAX®.
Для иллюстрации расширенного соотношения сторон в IMAX были созданы дополнительные материалы, которые демонстрируют разницу между изображением в стандартном кинозале и на экране кинотеатра IMAX.
Блокбастер MARVEL «Чёрная Пантера» полностью конвертирован в формат IMAX®: качество изображения и звука специально адаптированы с помощью фирменной технологии IMAX DMR® (Digital Re-mastering – цифровое преобразование). Кристально-чистое изображение в сочетании с четко выверенной геометрией залов IMAX и мощным цифровым звуком — все это создает уникальную атмосферу, которая переносит зрителей буквально внутрь самого действия картины.
УВИДЕТЬ КАРТИНУ В РАСШИРЕННОМ ФОРМАТЕ МОЖНО С 22 ФЕВРАЛЯ В КИНОТЕАТРАХ IMAX!
УСПЕЙ ЗАНЯТЬ ЛЮБИМЫЕ МЕСТА
О фильме MARVEL «Чёрная Пантера»
Молодой воин Т’Чалла (Чедвик Боузман), с которым зрители успели познакомиться в фильме «Первый мститель: Противостояние», возвращается в родное королевство Ваканда – технологически продвинутое государство, изолированное от остального мира непроходимыми джунглями. После смерти отца Т’Чалле придётся взять на себя бразды правления своей страной, защитить свой народ и встретиться лицом к лицу со старым врагом.
Для более подробной информации, пожалуйста, посетите наш сайт: https://www.imax.com/movies/black-panther
О корпорации IMAX
Корпорация IMAX — одна из ведущих международных компаний в сфере развлечений, которая специализируется на превращении обычного фильма в завораживающее зрелище. Ведущие режиссеры и киностудии по всему миру используют кинотеатры IMAX для создания «эффекта погружения», поэтому сеть кинотеатров IMAX находится в числе наиболее важных и успешных площадок по коммерческому прокату самых ярких фильмов по всему миру.
Корпорация IMAX имеет подразделения в Нью-Йорке, Торонто и Лос-Анджелесе и офисы в Лондоне, Дублине, Токио, Шанхае. По состоянию на 30 сентября 2017 г. в мире насчитывалось 1302 кинотеатра IMAX (1203 коммерческих в мультиплексах, 13 коммерческих не в мультиплексах, 86 в образовательных учреждениях) в 75 странах мира.
IMAX®, IMAX® 3D, IMAX DMR®, Experience It In IMAX®, IMAX 3D Experience®, IMAX Прикоснись к мечте® и The IMAX Experience® являются товарными знаками корпорации IMAX. Дополнительную информацию о компании вы можете найти на сайте www.imax.com, а также на сайтах www.facebook.com/imax, www.vk.com/imaxrussia, www.twitter.com/imax и www.youtube.com/imaxmovies.
«ЧЁРНАЯ ПАНТЕРА» СТАРТУЕТ В IMAX С 22 ФЕВРАЛЯ
Зрители смогут увидеть новый фильм MARVEL режиссера Райана Куглера в залах IMAX за 4 дня до широкого проката.
Москва, 12 февраля 2018 г. – В преддверии премьеры нового фильма Вселенной MARVEL «Чёрная Пантера» корпорация IMAX рада сообщить о том, что картина будет доступна к просмотру в премиальном формате IMAX® с 22 февраля, за 4 дня до широкого проката во всех кинотеатрах России. Весь фильм будет специально отформатирован и представлен с расширенным соотношением сторон 1:9:1. Это означает, что только в кинотеатрах IMAX зрители смогут увидеть на 26% больше изображения, чем в стандартных кинозалах, а значит еще больше зрелищности, максимального погружения и незабываемых впечатлений от формата IMAX®.
Для иллюстрации расширенного соотношения сторон в IMAX были созданы дополнительные материалы, которые демонстрируют разницу между изображением в стандартном кинозале и на экране кинотеатра IMAX.
Блокбастер MARVEL «Чёрная Пантера» полностью конвертирован в формат IMAX®: качество изображения и звука специально адаптированы с помощью фирменной технологии IMAX DMR® (Digital Re-mastering – цифровое преобразование). Кристально-чистое изображение в сочетании с четко выверенной геометрией залов IMAX и мощным цифровым звуком — все это создает уникальную атмосферу, которая переносит зрителей буквально внутрь самого действия картины.
УВИДЕТЬ КАРТИНУ В РАСШИРЕННОМ ФОРМАТЕ МОЖНО С 22 ФЕВРАЛЯ В КИНОТЕАТРАХ IMAX!
УСПЕЙ ЗАНЯТЬ ЛЮБИМЫЕ МЕСТА
О фильме MARVEL «Чёрная Пантера»
Молодой воин Т’Чалла (Чедвик Боузман), с которым зрители успели познакомиться в фильме «Первый мститель: Противостояние», возвращается в родное королевство Ваканда – технологически продвинутое государство, изолированное от остального мира непроходимыми джунглями. После смерти отца Т’Чалле придётся взять на себя бразды правления своей страной, защитить свой народ и встретиться лицом к лицу со старым врагом.
Для более подробной информации, пожалуйста, посетите наш сайт: https://www.imax.com/movies/black-panther
О корпорации IMAX
Корпорация IMAX — одна из ведущих международных компаний в сфере развлечений, которая специализируется на превращении обычного фильма в завораживающее зрелище. Ведущие режиссеры и киностудии по всему миру используют кинотеатры IMAX для создания «эффекта погружения», поэтому сеть кинотеатров IMAX находится в числе наиболее важных и успешных площадок по коммерческому прокату самых ярких фильмов по всему миру.
Корпорация IMAX имеет подразделения в Нью-Йорке, Торонто и Лос-Анджелесе и офисы в Лондоне, Дублине, Токио, Шанхае. По состоянию на 30 сентября 2017 г. в мире насчитывалось 1302 кинотеатра IMAX (1203 коммерческих в мультиплексах, 13 коммерческих не в мультиплексах, 86 в образовательных учреждениях) в 75 странах мира.
IMAX®, IMAX® 3D, IMAX DMR®, Experience It In IMAX®, IMAX 3D Experience®, IMAX Прикоснись к мечте® и The IMAX Experience® являются товарными знаками корпорации IMAX. Дополнительную информацию о компании вы можете найти на сайте www.imax.com, а также на сайтах www.facebook.com/imax, www.vk.com/imaxrussia, www.twitter.com/imax и www.youtube.com/imaxmovies.
НЕВАФИЛЬМ EMOTION ПРЕДСТАВЛЯЕТ «SOS Матросу & We Are X»
Эксклюзивно в кинотеатрах 16-17 февраля 2018
Откровенный портрет групп Мумий Тролль и X Japan, навсегда изменивших музыкальную индустрию в родных странах.
16-17 февраля, в рамках Года Японии в России, Невафильм Emotion выпустит на большие экраны фильмы о двух уникальных рок-группах — Мумий Тролль и X Japan. Русский Владивосток и японский Тиба — города, расположенные по соседству, подарили миру музыкантов, совершивших переворот в шоу-бизнесе. Фильмы «SOS Матросу» и «We Are X» — откровенный портрет двух коллективов, навсегда изменивших музыкальную индустрию в родных странах.
«SOS Матросу» — хулиганское селфи группы Мумий Тролль, лидера русской рок-сцены на протяжении последних двух десятков дет. Ворвавшись в 1997 году в музыкальную жизнь экс-СССР с дебютным альбомом «Морская», коллектив во главе с Ильей Лагутенко предложил новаторскую форму рок-н-ролла — ироничную, гротескную, по-хорошему абсурдную и четко сориентированную на моднейшие музыкальные течения. Миллионы фанатов, тонны проданных альбомов, терабайты треков на жестких дисках, несколько парсеков гастрольных туров и заслуженное признание на родине и за рубежом — таков Мумий Тролль образца 2018 года.
Идея создания фильма «SOS Матросу» принадлежит Илье Лагутенко, решившему в рамках мокьюментари запечатлеть на камеру процесс записи нового альбома под парусами барка «Седов». Результат — увлекательный фильм, который одинаково органично впишется в регулярную прокатную сетку и в программу телеканала National Geographic.
По сюжету Мумий Тролль отправляется в морское путешествие из порта Владивостока в поисках мировой славы. Группа сознательно отказывается от подобающего рок-звездам образа жизни, получая вместо него приключения, в которых не только рождается музыка, но и происходит эволюция всего коллектива.
Фильм «We Are X» рассказывает о X Japan, самой известной японской рок-группе в истории. Под руководством харизматичного барабанщика, клавишника, композитора и продюсера Йошики квинтет продал свыше 30 миллионов пластинок по всему миру. Уникальный стиль группы, известный как visual kei, снискал славу среди западных слушателей, включая продюсера Джорджа Мартина, писателя Стэна Ли и музыкантов группы Kiss.
«We Are X» — удивительный портрет талантливого рок-бэнда, собравшего под своими знаменами миллионы преданных поклонников по всему миру. Режиссер картины Стивен Кияк — автор таких документальных хитов, как «Синемания» (2002), «Скот Уокер: Человек XXX столетия» (2009), «Rolling Stones в изгнании» (2010), «Жако» (2016). Создатели «We Are X» переместят зрителей в пространство японской контркультуры конца XX века, когда X Japan были олицетворением молодежного бунта против консервативных порядков японского общества.
В январе 2016 года фильм участвовал в документальной программе международного фестиваля «Сандэнс», где был награжден за лучший монтаж. Высокий художественный уровень картины отметило также жюри американского кинофестиваля SXSW, присудив «We Are X» награду за лучший дизайн.
Информация о фильмах
Возможно, первый в мире фильм в жанре документальной музыкальной фантасмагории, «SOS Матросу!» — это рок-н-ролльное безумие в традициях «Help!», но под парусом, на всех широтах, в мире, в котором Желтая подводная лодка, наконец, встретилась с капитаном Врунгелем.
Все начинается в порту Владивостока. Музыкант Илья, решивший, что его группе тесен родной город, мечтает о международном признании, особенно – о премии Grammy. Его жизнь меняет случайная встреча с капитаном парусного судна, который предлагает музыканту место на борту. Вскоре Илья и его товарищи по группе – Олег, Юрий и Евгений – оказываются в настоящем кругосветном путешествии. Маршрут прост: побывать в тех местах, где любят рок-н-ролл!
Но не все так просто, как кажется на первый взгляд. Поэтичный гитарист Юрий не жалует море, мечтает быстрее покинуть корабль и коротает время за стаканом. Барабанщик Олег, наоборот, начинает с удовольствием выполнять все матросские обязанности. Мечтательный бас-гитарист Евгений ищет золотую рыбку, которая исполнила бы все его желания. Тем временем мистер Spoon, друг детства героев, спонтанно решивший стать их менеджером, тоже поднимается на борт – что сыграет роковую роль в судьбе коллектива.
Тем временем за бортом сменяют друг друга Китай, Корея, Япония, Южная Африка, Лос-Анджелес. Запись новых песен прямо в каюте, концерты на улицах морских портов и неожиданные встречи. Добьются ли музыканты своего, поймают ли золотую рыбку и вынесут ли испытание морем? Все ответы – в фильме «SOS Матросу!».
Название: SOS Матросу
Релиз: 16-17 февраля
Продолжительность: 65 минут
Год производства: 2016
Режиссер: Дэнни Дрисдейл
Жанр: документальный фильм
Рейтинг: 16+
От создателей оскароносного фильма «В поисках Сахарного Человека».
«WE ARE X». Невероятная рок-н-рольная история об X JAPAN — самой большой и самой успешной в мире группы, о которой вы никогда не слышали… до сих пор.
Под магическим управлением барабанщика, пианиста, композитора и продюсера YOSHIKI X JAPAN продала в общей сложности более 30 миллионов синглов и альбомов. Ее поклонниками называли себя сэр Джордж Мартин, KISS, Стэн Ли и даже японский император. Группа стала пионером в стиле visual key, создав единственный в своем роде культурный феномен.
Фильм документирует волнующую, бурную и невероятную историю группы последних трех десятилетий. Преодолевая личные, физические и духовные страдания, музыканты приходят к захватывающему реюнион-концерту в легендарном нью-йоркском зале Madison Square Garden. Фильм снят известным режиссером-документалистом Стивеном Кияком («The Rolling Stones в изгнании», «Скотт Уокер: человек 30 века»). «WE ARE Х» — удивительный, сокровенный портрет глубоко терзаемой, но несломленной и неудержимой виртуозной группы и музыки, которая очаровала множество самых преданных поклонников по всему миру.
Название: We Are X
Релиз: 16-17 февраля 2018
Продолжительность: 95 минут
Год производства: 2016
Режиссер: Стивен Кижак
Жанр: документальный фильм
Рейтинг: 16+
Актуальная информация о фильмах
ВКонтакте — vk.com/cinemaemotion
Facebook — facebook.com/cinemaemotion
О НЕВАФИЛЬМ EMOTION:
НЕВАФИЛЬМ EMOTION — кинопрокатное подразделение компании «Невафильм», которое с 2008 года занимается дистрибуцией креативного контента: мировых оперных и балетных постановок, классических и рок-концертов, танцевальных шоу, образовательных и развлекательных документальных фильмов. Также компания организует киноакции и прямые трансляции в цифровых кинотеатрах. Каждый месяц НЕВАФИЛЬМ EMOTION предлагает новейшие постановки современных звезд классической сцены лучших мировых театров — La Scala, Opera de Paris, Венской и Сиднейской оперы. Особое внимание уделяется прямым трансляциям с оперных премьер лучших европейских театров. Особую популярность у публики завоевал культурный научно-популярный проект «Музейные сокровищницы мира», в рамках которого зрители России и СНГ получили возможность познакомиться с шедеврами Ватикана, Галереи Уффици, собора Святого Петра в кинотеатральном формате 3D, с выставками великого Леонардо да Винчи, наследием викингов и Помпеи из собрания Британского музея.
НЕВАФИЛЬМ EMOTION — единственная компания в России, которая транслировала концерты Red Hot Chili Peppers и Robbie Williams и транслирует ежегодные открытия сезона театра La Scala. Также НЕВАФИЛЬМ EMOTION поддерживает проект социального образования, предлагая кинотеатрам и школам уроки в формате 3D, образовательные документальные фильмы и удивительный проект «Шедевры Русского Музея».
НЕ ПРОПУСТИ В СИНЕМА ПАРК, Успей занять любимые места http://www.cinemapark.ru/quick/film/4166/
16-17 февраля, в рамках Года Японии в России, Невафильм Emotion выпустит на большие экраны фильмы о двух уникальных рок-группах — Мумий Тролль и X Japan. Русский Владивосток и японский Тиба — города, расположенные по соседству, подарили миру музыкантов, совершивших переворот в шоу-бизнесе. Фильмы «SOS Матросу» и «We Are X» — откровенный портрет двух коллективов, навсегда изменивших музыкальную индустрию в родных странах.
«SOS Матросу» — хулиганское селфи группы Мумий Тролль, лидера русской рок-сцены на протяжении последних двух десятков дет. Ворвавшись в 1997 году в музыкальную жизнь экс-СССР с дебютным альбомом «Морская», коллектив во главе с Ильей Лагутенко предложил новаторскую форму рок-н-ролла — ироничную, гротескную, по-хорошему абсурдную и четко сориентированную на моднейшие музыкальные течения. Миллионы фанатов, тонны проданных альбомов, терабайты треков на жестких дисках, несколько парсеков гастрольных туров и заслуженное признание на родине и за рубежом — таков Мумий Тролль образца 2018 года.
Идея создания фильма «SOS Матросу» принадлежит Илье Лагутенко, решившему в рамках мокьюментари запечатлеть на камеру процесс записи нового альбома под парусами барка «Седов». Результат — увлекательный фильм, который одинаково органично впишется в регулярную прокатную сетку и в программу телеканала National Geographic.
По сюжету Мумий Тролль отправляется в морское путешествие из порта Владивостока в поисках мировой славы. Группа сознательно отказывается от подобающего рок-звездам образа жизни, получая вместо него приключения, в которых не только рождается музыка, но и происходит эволюция всего коллектива.
Фильм «We Are X» рассказывает о X Japan, самой известной японской рок-группе в истории. Под руководством харизматичного барабанщика, клавишника, композитора и продюсера Йошики квинтет продал свыше 30 миллионов пластинок по всему миру. Уникальный стиль группы, известный как visual kei, снискал славу среди западных слушателей, включая продюсера Джорджа Мартина, писателя Стэна Ли и музыкантов группы Kiss.
«We Are X» — удивительный портрет талантливого рок-бэнда, собравшего под своими знаменами миллионы преданных поклонников по всему миру. Режиссер картины Стивен Кияк — автор таких документальных хитов, как «Синемания» (2002), «Скот Уокер: Человек XXX столетия» (2009), «Rolling Stones в изгнании» (2010), «Жако» (2016). Создатели «We Are X» переместят зрителей в пространство японской контркультуры конца XX века, когда X Japan были олицетворением молодежного бунта против консервативных порядков японского общества.
В январе 2016 года фильм участвовал в документальной программе международного фестиваля «Сандэнс», где был награжден за лучший монтаж. Высокий художественный уровень картины отметило также жюри американского кинофестиваля SXSW, присудив «We Are X» награду за лучший дизайн.
Информация о фильмах
Возможно, первый в мире фильм в жанре документальной музыкальной фантасмагории, «SOS Матросу!» — это рок-н-ролльное безумие в традициях «Help!», но под парусом, на всех широтах, в мире, в котором Желтая подводная лодка, наконец, встретилась с капитаном Врунгелем.
Все начинается в порту Владивостока. Музыкант Илья, решивший, что его группе тесен родной город, мечтает о международном признании, особенно – о премии Grammy. Его жизнь меняет случайная встреча с капитаном парусного судна, который предлагает музыканту место на борту. Вскоре Илья и его товарищи по группе – Олег, Юрий и Евгений – оказываются в настоящем кругосветном путешествии. Маршрут прост: побывать в тех местах, где любят рок-н-ролл!
Но не все так просто, как кажется на первый взгляд. Поэтичный гитарист Юрий не жалует море, мечтает быстрее покинуть корабль и коротает время за стаканом. Барабанщик Олег, наоборот, начинает с удовольствием выполнять все матросские обязанности. Мечтательный бас-гитарист Евгений ищет золотую рыбку, которая исполнила бы все его желания. Тем временем мистер Spoon, друг детства героев, спонтанно решивший стать их менеджером, тоже поднимается на борт – что сыграет роковую роль в судьбе коллектива.
Тем временем за бортом сменяют друг друга Китай, Корея, Япония, Южная Африка, Лос-Анджелес. Запись новых песен прямо в каюте, концерты на улицах морских портов и неожиданные встречи. Добьются ли музыканты своего, поймают ли золотую рыбку и вынесут ли испытание морем? Все ответы – в фильме «SOS Матросу!».
Название: SOS Матросу
Релиз: 16-17 февраля
Продолжительность: 65 минут
Год производства: 2016
Режиссер: Дэнни Дрисдейл
Жанр: документальный фильм
Рейтинг: 16+
От создателей оскароносного фильма «В поисках Сахарного Человека».
«WE ARE X». Невероятная рок-н-рольная история об X JAPAN — самой большой и самой успешной в мире группы, о которой вы никогда не слышали… до сих пор.
Под магическим управлением барабанщика, пианиста, композитора и продюсера YOSHIKI X JAPAN продала в общей сложности более 30 миллионов синглов и альбомов. Ее поклонниками называли себя сэр Джордж Мартин, KISS, Стэн Ли и даже японский император. Группа стала пионером в стиле visual key, создав единственный в своем роде культурный феномен.
Фильм документирует волнующую, бурную и невероятную историю группы последних трех десятилетий. Преодолевая личные, физические и духовные страдания, музыканты приходят к захватывающему реюнион-концерту в легендарном нью-йоркском зале Madison Square Garden. Фильм снят известным режиссером-документалистом Стивеном Кияком («The Rolling Stones в изгнании», «Скотт Уокер: человек 30 века»). «WE ARE Х» — удивительный, сокровенный портрет глубоко терзаемой, но несломленной и неудержимой виртуозной группы и музыки, которая очаровала множество самых преданных поклонников по всему миру.
Название: We Are X
Релиз: 16-17 февраля 2018
Продолжительность: 95 минут
Год производства: 2016
Режиссер: Стивен Кижак
Жанр: документальный фильм
Рейтинг: 16+
Актуальная информация о фильмах
ВКонтакте — vk.com/cinemaemotion
Facebook — facebook.com/cinemaemotion
О НЕВАФИЛЬМ EMOTION:
НЕВАФИЛЬМ EMOTION — кинопрокатное подразделение компании «Невафильм», которое с 2008 года занимается дистрибуцией креативного контента: мировых оперных и балетных постановок, классических и рок-концертов, танцевальных шоу, образовательных и развлекательных документальных фильмов. Также компания организует киноакции и прямые трансляции в цифровых кинотеатрах. Каждый месяц НЕВАФИЛЬМ EMOTION предлагает новейшие постановки современных звезд классической сцены лучших мировых театров — La Scala, Opera de Paris, Венской и Сиднейской оперы. Особое внимание уделяется прямым трансляциям с оперных премьер лучших европейских театров. Особую популярность у публики завоевал культурный научно-популярный проект «Музейные сокровищницы мира», в рамках которого зрители России и СНГ получили возможность познакомиться с шедеврами Ватикана, Галереи Уффици, собора Святого Петра в кинотеатральном формате 3D, с выставками великого Леонардо да Винчи, наследием викингов и Помпеи из собрания Британского музея.
НЕВАФИЛЬМ EMOTION — единственная компания в России, которая транслировала концерты Red Hot Chili Peppers и Robbie Williams и транслирует ежегодные открытия сезона театра La Scala. Также НЕВАФИЛЬМ EMOTION поддерживает проект социального образования, предлагая кинотеатрам и школам уроки в формате 3D, образовательные документальные фильмы и удивительный проект «Шедевры Русского Музея».
НЕ ПРОПУСТИ В СИНЕМА ПАРК, Успей занять любимые места http://www.cinemapark.ru/quick/film/4166/
НЕВАФИЛЬМ EMOTION ПРЕДСТАВЛЯЕТ «SOS Матросу & We Are X»
Эксклюзивно в кинотеатрах 16-17 февраля 2018
Откровенный портрет групп Мумий Тролль и X Japan, навсегда изменивших музыкальную индустрию в родных странах.
16-17 февраля, в рамках Года Японии в России, Невафильм Emotion выпустит на большие экраны фильмы о двух уникальных рок-группах — Мумий Тролль и X Japan. Русский Владивосток и японский Тиба — города, расположенные по соседству, подарили миру музыкантов, совершивших переворот в шоу-бизнесе. Фильмы «SOS Матросу» и «We Are X» — откровенный портрет двух коллективов, навсегда изменивших музыкальную индустрию в родных странах.
«SOS Матросу» — хулиганское селфи группы Мумий Тролль, лидера русской рок-сцены на протяжении последних двух десятков дет. Ворвавшись в 1997 году в музыкальную жизнь экс-СССР с дебютным альбомом «Морская», коллектив во главе с Ильей Лагутенко предложил новаторскую форму рок-н-ролла — ироничную, гротескную, по-хорошему абсурдную и четко сориентированную на моднейшие музыкальные течения. Миллионы фанатов, тонны проданных альбомов, терабайты треков на жестких дисках, несколько парсеков гастрольных туров и заслуженное признание на родине и за рубежом — таков Мумий Тролль образца 2018 года.
Идея создания фильма «SOS Матросу» принадлежит Илье Лагутенко, решившему в рамках мокьюментари запечатлеть на камеру процесс записи нового альбома под парусами барка «Седов». Результат — увлекательный фильм, который одинаково органично впишется в регулярную прокатную сетку и в программу телеканала National Geographic.
По сюжету Мумий Тролль отправляется в морское путешествие из порта Владивостока в поисках мировой славы. Группа сознательно отказывается от подобающего рок-звездам образа жизни, получая вместо него приключения, в которых не только рождается музыка, но и происходит эволюция всего коллектива.
Фильм «We Are X» рассказывает о X Japan, самой известной японской рок-группе в истории. Под руководством харизматичного барабанщика, клавишника, композитора и продюсера Йошики квинтет продал свыше 30 миллионов пластинок по всему миру. Уникальный стиль группы, известный как visual kei, снискал славу среди западных слушателей, включая продюсера Джорджа Мартина, писателя Стэна Ли и музыкантов группы Kiss.
«We Are X» — удивительный портрет талантливого рок-бэнда, собравшего под своими знаменами миллионы преданных поклонников по всему миру. Режиссер картины Стивен Кияк — автор таких документальных хитов, как «Синемания» (2002), «Скот Уокер: Человек XXX столетия» (2009), «Rolling Stones в изгнании» (2010), «Жако» (2016). Создатели «We Are X» переместят зрителей в пространство японской контркультуры конца XX века, когда X Japan были олицетворением молодежного бунта против консервативных порядков японского общества.
В январе 2016 года фильм участвовал в документальной программе международного фестиваля «Сандэнс», где был награжден за лучший монтаж. Высокий художественный уровень картины отметило также жюри американского кинофестиваля SXSW, присудив «We Are X» награду за лучший дизайн.
Информация о фильмах
Возможно, первый в мире фильм в жанре документальной музыкальной фантасмагории, «SOS Матросу!» — это рок-н-ролльное безумие в традициях «Help!», но под парусом, на всех широтах, в мире, в котором Желтая подводная лодка, наконец, встретилась с капитаном Врунгелем.
Все начинается в порту Владивостока. Музыкант Илья, решивший, что его группе тесен родной город, мечтает о международном признании, особенно – о премии Grammy. Его жизнь меняет случайная встреча с капитаном парусного судна, который предлагает музыканту место на борту. Вскоре Илья и его товарищи по группе – Олег, Юрий и Евгений – оказываются в настоящем кругосветном путешествии. Маршрут прост: побывать в тех местах, где любят рок-н-ролл!
Но не все так просто, как кажется на первый взгляд. Поэтичный гитарист Юрий не жалует море, мечтает быстрее покинуть корабль и коротает время за стаканом. Барабанщик Олег, наоборот, начинает с удовольствием выполнять все матросские обязанности. Мечтательный бас-гитарист Евгений ищет золотую рыбку, которая исполнила бы все его желания. Тем временем мистер Spoon, друг детства героев, спонтанно решивший стать их менеджером, тоже поднимается на борт – что сыграет роковую роль в судьбе коллектива.
Тем временем за бортом сменяют друг друга Китай, Корея, Япония, Южная Африка, Лос-Анджелес. Запись новых песен прямо в каюте, концерты на улицах морских портов и неожиданные встречи. Добьются ли музыканты своего, поймают ли золотую рыбку и вынесут ли испытание морем? Все ответы – в фильме «SOS Матросу!».
Название: SOS Матросу
Релиз: 16-17 февраля
Продолжительность: 65 минут
Год производства: 2016
Режиссер: Дэнни Дрисдейл
Жанр: документальный фильм
Рейтинг: 16+
От создателей оскароносного фильма «В поисках Сахарного Человека».
«WE ARE X». Невероятная рок-н-рольная история об X JAPAN — самой большой и самой успешной в мире группы, о которой вы никогда не слышали… до сих пор.
Под магическим управлением барабанщика, пианиста, композитора и продюсера YOSHIKI X JAPAN продала в общей сложности более 30 миллионов синглов и альбомов. Ее поклонниками называли себя сэр Джордж Мартин, KISS, Стэн Ли и даже японский император. Группа стала пионером в стиле visual key, создав единственный в своем роде культурный феномен.
Фильм документирует волнующую, бурную и невероятную историю группы последних трех десятилетий. Преодолевая личные, физические и духовные страдания, музыканты приходят к захватывающему реюнион-концерту в легендарном нью-йоркском зале Madison Square Garden. Фильм снят известным режиссером-документалистом Стивеном Кияком («The Rolling Stones в изгнании», «Скотт Уокер: человек 30 века»). «WE ARE Х» — удивительный, сокровенный портрет глубоко терзаемой, но несломленной и неудержимой виртуозной группы и музыки, которая очаровала множество самых преданных поклонников по всему миру.
Название: We Are X
Релиз: 16-17 февраля 2018
Продолжительность: 95 минут
Год производства: 2016
Режиссер: Стивен Кижак
Жанр: документальный фильм
Рейтинг: 16+
Актуальная информация о фильмах
ВКонтакте — vk.com/cinemaemotion
Facebook — facebook.com/cinemaemotion
О НЕВАФИЛЬМ EMOTION:
НЕВАФИЛЬМ EMOTION — кинопрокатное подразделение компании «Невафильм», которое с 2008 года занимается дистрибуцией креативного контента: мировых оперных и балетных постановок, классических и рок-концертов, танцевальных шоу, образовательных и развлекательных документальных фильмов. Также компания организует киноакции и прямые трансляции в цифровых кинотеатрах. Каждый месяц НЕВАФИЛЬМ EMOTION предлагает новейшие постановки современных звезд классической сцены лучших мировых театров — La Scala, Opera de Paris, Венской и Сиднейской оперы. Особое внимание уделяется прямым трансляциям с оперных премьер лучших европейских театров. Особую популярность у публики завоевал культурный научно-популярный проект «Музейные сокровищницы мира», в рамках которого зрители России и СНГ получили возможность познакомиться с шедеврами Ватикана, Галереи Уффици, собора Святого Петра в кинотеатральном формате 3D, с выставками великого Леонардо да Винчи, наследием викингов и Помпеи из собрания Британского музея.
НЕВАФИЛЬМ EMOTION — единственная компания в России, которая транслировала концерты Red Hot Chili Peppers и Robbie Williams и транслирует ежегодные открытия сезона театра La Scala. Также НЕВАФИЛЬМ EMOTION поддерживает проект социального образования, предлагая кинотеатрам и школам уроки в формате 3D, образовательные документальные фильмы и удивительный проект «Шедевры Русского Музея».
Откровенный портрет групп Мумий Тролль и X Japan, навсегда изменивших музыкальную индустрию в родных странах.
16-17 февраля, в рамках Года Японии в России, Невафильм Emotion выпустит на большие экраны фильмы о двух уникальных рок-группах — Мумий Тролль и X Japan. Русский Владивосток и японский Тиба — города, расположенные по соседству, подарили миру музыкантов, совершивших переворот в шоу-бизнесе. Фильмы «SOS Матросу» и «We Are X» — откровенный портрет двух коллективов, навсегда изменивших музыкальную индустрию в родных странах.
«SOS Матросу» — хулиганское селфи группы Мумий Тролль, лидера русской рок-сцены на протяжении последних двух десятков дет. Ворвавшись в 1997 году в музыкальную жизнь экс-СССР с дебютным альбомом «Морская», коллектив во главе с Ильей Лагутенко предложил новаторскую форму рок-н-ролла — ироничную, гротескную, по-хорошему абсурдную и четко сориентированную на моднейшие музыкальные течения. Миллионы фанатов, тонны проданных альбомов, терабайты треков на жестких дисках, несколько парсеков гастрольных туров и заслуженное признание на родине и за рубежом — таков Мумий Тролль образца 2018 года.
Идея создания фильма «SOS Матросу» принадлежит Илье Лагутенко, решившему в рамках мокьюментари запечатлеть на камеру процесс записи нового альбома под парусами барка «Седов». Результат — увлекательный фильм, который одинаково органично впишется в регулярную прокатную сетку и в программу телеканала National Geographic.
По сюжету Мумий Тролль отправляется в морское путешествие из порта Владивостока в поисках мировой славы. Группа сознательно отказывается от подобающего рок-звездам образа жизни, получая вместо него приключения, в которых не только рождается музыка, но и происходит эволюция всего коллектива.
Фильм «We Are X» рассказывает о X Japan, самой известной японской рок-группе в истории. Под руководством харизматичного барабанщика, клавишника, композитора и продюсера Йошики квинтет продал свыше 30 миллионов пластинок по всему миру. Уникальный стиль группы, известный как visual kei, снискал славу среди западных слушателей, включая продюсера Джорджа Мартина, писателя Стэна Ли и музыкантов группы Kiss.
«We Are X» — удивительный портрет талантливого рок-бэнда, собравшего под своими знаменами миллионы преданных поклонников по всему миру. Режиссер картины Стивен Кияк — автор таких документальных хитов, как «Синемания» (2002), «Скот Уокер: Человек XXX столетия» (2009), «Rolling Stones в изгнании» (2010), «Жако» (2016). Создатели «We Are X» переместят зрителей в пространство японской контркультуры конца XX века, когда X Japan были олицетворением молодежного бунта против консервативных порядков японского общества.
В январе 2016 года фильм участвовал в документальной программе международного фестиваля «Сандэнс», где был награжден за лучший монтаж. Высокий художественный уровень картины отметило также жюри американского кинофестиваля SXSW, присудив «We Are X» награду за лучший дизайн.
Информация о фильмах
Возможно, первый в мире фильм в жанре документальной музыкальной фантасмагории, «SOS Матросу!» — это рок-н-ролльное безумие в традициях «Help!», но под парусом, на всех широтах, в мире, в котором Желтая подводная лодка, наконец, встретилась с капитаном Врунгелем.
Все начинается в порту Владивостока. Музыкант Илья, решивший, что его группе тесен родной город, мечтает о международном признании, особенно – о премии Grammy. Его жизнь меняет случайная встреча с капитаном парусного судна, который предлагает музыканту место на борту. Вскоре Илья и его товарищи по группе – Олег, Юрий и Евгений – оказываются в настоящем кругосветном путешествии. Маршрут прост: побывать в тех местах, где любят рок-н-ролл!
Но не все так просто, как кажется на первый взгляд. Поэтичный гитарист Юрий не жалует море, мечтает быстрее покинуть корабль и коротает время за стаканом. Барабанщик Олег, наоборот, начинает с удовольствием выполнять все матросские обязанности. Мечтательный бас-гитарист Евгений ищет золотую рыбку, которая исполнила бы все его желания. Тем временем мистер Spoon, друг детства героев, спонтанно решивший стать их менеджером, тоже поднимается на борт – что сыграет роковую роль в судьбе коллектива.
Тем временем за бортом сменяют друг друга Китай, Корея, Япония, Южная Африка, Лос-Анджелес. Запись новых песен прямо в каюте, концерты на улицах морских портов и неожиданные встречи. Добьются ли музыканты своего, поймают ли золотую рыбку и вынесут ли испытание морем? Все ответы – в фильме «SOS Матросу!».
Название: SOS Матросу
Релиз: 16-17 февраля
Продолжительность: 65 минут
Год производства: 2016
Режиссер: Дэнни Дрисдейл
Жанр: документальный фильм
Рейтинг: 16+
От создателей оскароносного фильма «В поисках Сахарного Человека».
«WE ARE X». Невероятная рок-н-рольная история об X JAPAN — самой большой и самой успешной в мире группы, о которой вы никогда не слышали… до сих пор.
Под магическим управлением барабанщика, пианиста, композитора и продюсера YOSHIKI X JAPAN продала в общей сложности более 30 миллионов синглов и альбомов. Ее поклонниками называли себя сэр Джордж Мартин, KISS, Стэн Ли и даже японский император. Группа стала пионером в стиле visual key, создав единственный в своем роде культурный феномен.
Фильм документирует волнующую, бурную и невероятную историю группы последних трех десятилетий. Преодолевая личные, физические и духовные страдания, музыканты приходят к захватывающему реюнион-концерту в легендарном нью-йоркском зале Madison Square Garden. Фильм снят известным режиссером-документалистом Стивеном Кияком («The Rolling Stones в изгнании», «Скотт Уокер: человек 30 века»). «WE ARE Х» — удивительный, сокровенный портрет глубоко терзаемой, но несломленной и неудержимой виртуозной группы и музыки, которая очаровала множество самых преданных поклонников по всему миру.
Название: We Are X
Релиз: 16-17 февраля 2018
Продолжительность: 95 минут
Год производства: 2016
Режиссер: Стивен Кижак
Жанр: документальный фильм
Рейтинг: 16+
Актуальная информация о фильмах
ВКонтакте — vk.com/cinemaemotion
Facebook — facebook.com/cinemaemotion
О НЕВАФИЛЬМ EMOTION:
НЕВАФИЛЬМ EMOTION — кинопрокатное подразделение компании «Невафильм», которое с 2008 года занимается дистрибуцией креативного контента: мировых оперных и балетных постановок, классических и рок-концертов, танцевальных шоу, образовательных и развлекательных документальных фильмов. Также компания организует киноакции и прямые трансляции в цифровых кинотеатрах. Каждый месяц НЕВАФИЛЬМ EMOTION предлагает новейшие постановки современных звезд классической сцены лучших мировых театров — La Scala, Opera de Paris, Венской и Сиднейской оперы. Особое внимание уделяется прямым трансляциям с оперных премьер лучших европейских театров. Особую популярность у публики завоевал культурный научно-популярный проект «Музейные сокровищницы мира», в рамках которого зрители России и СНГ получили возможность познакомиться с шедеврами Ватикана, Галереи Уффици, собора Святого Петра в кинотеатральном формате 3D, с выставками великого Леонардо да Винчи, наследием викингов и Помпеи из собрания Британского музея.
НЕВАФИЛЬМ EMOTION — единственная компания в России, которая транслировала концерты Red Hot Chili Peppers и Robbie Williams и транслирует ежегодные открытия сезона театра La Scala. Также НЕВАФИЛЬМ EMOTION поддерживает проект социального образования, предлагая кинотеатрам и школам уроки в формате 3D, образовательные документальные фильмы и удивительный проект «Шедевры Русского Музея».
6 декабря в кинотеатре СИНЕМА ПАРК пройдет премьерный показ комедии «ОЧЕНЬ ПЛОХИЕ МАМОЧКИ 2»
В главных ролях:
Мила Кунис - Черный лебедь, Секс по дружбе, Восхождение Юпитер
Сьюзен Сэрэндон - премия Оскар; Мачеха, Давайте потанцуем, Тельма и Луиза, Иствикские ведьмы, Мертвец идет
Кэтрин Хан – Как отделаться от парня за 10 дней, Невероятная жизнь Уолтера Митти, Мы – Миллеры
Кристен Белл –Бурлеск, Однажды в Риме, Вероника Марс, Выбор Грейси
Шерил Хайнс - Девять жизней, Голая правда, Отец невесты
Кристин Барански - Охотник за головами, Mamma Mia!, 9 ½ недель
Большой дом, любящий мужчина, талантливые дети и карьера в гору. Мы уже взрослые и сами принимаем решения? Как бы не так! Заботливые родители до сих пор не оставляют нас без «ценных советов», особенно, когда неожиданно нагрянут на Новый год. Правда, отрываться они тоже научат по-взрослому! Другими словами, праздник подкрался незаметно…
В США фильм «Очень плохие мамочки» собрал более $110 млн и стал одной из самых кассовых комедий 2016 года. Монотонная рутина ежедневных обязанностей крайне утомительна, поэтому каждому человеку время от времени нужен перерыв. Картина нашла отклик в сердцах зрителей всего мира, поскольку затрагивает вопросы, которые никогда не утратят актуальности.
Главные героини фильма ОЧЕНЬ ПЛОХИЕ МАМОЧКИ Эми (Мила Кунис), Кики (Кристен Белл) и Карла (Кэтрин Хан) олицетворяют свободу. Право стараться изо всех сил и все же не быть идеальным. Никогда ещё жизнь не была показана настолько правдиво, как в фильме ОЧЕНЬ ПЛОХИЕ МАМОЧКИ, а теперь сиквел переносит зрителей в праздничную атмосферу.
Съёмки картины ОЧЕНЬ ПЛОХИЕ МАМОЧКИ 2 свели на одной площадке сценаристов и режиссёров первой картины Джона Лукаса и Скотта Мура и продюсера Сюзанну Тодд.
Главные роли в фильме ОЧЕНЬ ПЛОХИЕ МАМОЧКИ 2 разделили Мила Кунис, Кристен Белл и Кэтрин Хан, которые сыграли роли Эми, Кики и Карлы. На этот раз героиням предстоит новое испытание – на праздники к ним приезжают в гости их собственные матери, роли которых сыграли Шерил Хайнс (мать Кики), Кристин Барански (мать Эми) и Сьюзен Сэрэндон (мать Карлы).
Роли в сиквеле вновь получили Джей Эрнандес, Уна Лоуренс, Эмджей Энтони и Ванда Сайкс. Новичками франшизы стали Питер Галлахер и Джастин Хартли, которые составили достойную компанию двум поколениям мамочек, затянутых в праздничный водоворот событий.
К своим привычным амплуа вернулись и специалисты закадровой команды, включая оператора Митчелла Амундсена, художника-постановщика Марсию Хиндс, монтажёра Джеймса Томаса, дизайнера костюмов Джулию Кэстон и композитора Кристофера Леннерца.
Фильм ОЧЕНЬ ПЛОХИЕ МАМОЧКИ 2 расскажет о том, как три недооценённых и перегруженных домашними заботами женщины превозмогают сложности и испытания настоящего многоборья для всех мам – Рождества. Казалось бы, создание идеального праздника для семьи должно быть вполне достаточно. Не тут-то было. Мамочкам приходится жонглировать праздничным настроением, закупками, готовкой и… радушным приёмом и развлечением их собственных мам. К финалу этого захватывающего дивертисмента Эми, Карла и Кики смогут не только взглянуть на праздники с другого ракурса, но и найдут общий язык со своими мамами.
В широкий прокат картина выходит 7 декабря
СИНЕМА ПАРК УСПЕЙ ЗАНЯТЬ ЛЮБИМЫЕ МЕСТА
28 и 29 октября — Выходные с Федерико Феллини в СИНЕМА ПАРК в ТРЦ Фантастика
«СИНЕМА ПАРК» приглашает истинных ценителей киноискусства насладиться культовыми фильмами Федерико Феллини – величайшего, по мнению подавляющего большинства кинокритиков, итальянского режиссёра, чьи картины стали вдохновением множества кинематографистов и во многом послужили развитию авторского кино.
28 и 29 октября в избранных кинотеатрах «СИНЕМА ПАРК» будут показаны два, пожалуй, самых известных фильма мастера нередко называют своеобразной дилогией, объединенной темой творческого и личностного кризиса, ставящей приговор всей золотой молодёжи Италии 50-х годов. Зрители увидят новейшие цифровые кинокопии с полной реставрацией изображения и оригинальной звуковой дорожкой (итальянский язык, русские субтитры).
«Сладкая жизнь» (La Dolce Vita)
Италия, Франция, 1959
В ролях: Марчелло Мастроянни, Анита Экберг, Анук Эме, Ивонн Фюрно и др.
Продолжительность: 2 часа 59 минут
Действие происходит в Риме в 1950-х годах. Популярный писатель и журналист Марчелло вращается в светских кругах, он популярен, обласкан аристократией и богемой, он желанный гость на всех вечеринках, однако что-то его тревожит. Героя Марчелло называли пьяницей, развратником, тунеядцем… Кто-то предлагал фильм сжечь, а Феллини лишить итальянского гражданства. Однако успех «Сладкой жизни» у демократических слоёв Италии и за рубежом заставил оппонентов замолчать. Очень скоро «Сладкую жизнь» назвали символом великой эпохи в итальянском кино.
Некоторые критики утверждают, что все раннее творчество Феллини было прелюдией к этому амбициозному проекту. Можно с ними соглашаться или спорить, но нельзя не признать одиозность и значимость «Сладкой жизни» для всей истории кино. После выхода фильма Феллини получил от зрителей более четырехсот телеграмм и писем с различным обвинениями: в атеизме, коммунизме и государственной измене, картина подвергалась гонениям со стороны церкви и итальянских властей и завоевала «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском фестивале 1960 г.
«8 с половиной» (8 ½)
Италия, Франция, 1963
В ролях: Марчелло Мастроянни, Клаудия Кардинале, Анук Эмме, Сандра Мило и др.
Продолжительность: 2 часа 18 минут
Фильм — о творческом процессе режиссера: Гвидо Ансельми после успеха своей картины готовится к съемкам следующей, ещё более масштабной картины. Всё готово: многомиллионные декорации, операторы, множество актёров — но режиссёр заходит в творческий тупик и не может найти вдохновение… Фильм — это смешение реальности и потока сознания Гвидо: его детских воспоминаний, сюрреалистических видений и озарений, в которых он ищет путь к своему произведению. Уникальная монтажная структура «8 с половиной», изначально заимствованная у Бергмана, породила множество подражаний, переосмыслений и цитирований. Пожалуй, самый отчаянный и многозначный фильм Феллини. Великая трагикомедия впервые была представлена на Московском международном кинофестивале в 1963 году, где получила главный приз, а после — 2 премии «Оскар», в том числе за лучший зарубежный фильм.
В Нижнем Новгороде показы пройдут в СИНЕМА ПАРК в ТРЦ Фантастика
УСПЕЙ ЗАНЯТЬ ЛЮБИМЫЕ МЕСТА!!!
«СИНЕМА ПАРК» СЧИТАЕТ ВОЗМОЖНЫМ ВЕРНУТЬ ФИЛЬМ «МАТИЛЬДА» В РЕПЕРТУАР СВОИХ КИНОТЕАТРОВ
В Объединённой сети «СИНЕМА ПАРК» и «Формула Кино» картина выйдет одновременно с началом ее широкого проката в России.
Генеральный директор объединенной киносети «СИНЕМА ПАРК» и «Формула кино» Роман Линин: «Мы благодарны правоохранительным органам и спецслужбам за все, что они сделали за последний месяц, чтобы мы могли быть уверены в безопасности наших зрителей. Мы стремимся предоставлять своему зрителю самый широкий выбор репертуара, поэтому принятое месяц назад решение о невозможности показа фильма «Матильда» далось нам нелегко. Мы рады, что ситуация стабилизировалась, и мы все-таки сможем показать картину в своих кинотеатрах».
Об Объединенной сети Формула Кино и СИНЕМА ПАРК
Объединенная сеть «СИНЕМА ПАРК» и «Формула Кино» крупнейший в России оператор кинотеатров. В состав объединенной сети входит 76 кинотеатров в 29 городах России*. На данный момент в активе кинооператора 632 зала, то есть практически каждый 7-й зал в России.
*Москва (213 кинозалов), Санкт-Петербург (130), Белгород (7), Волгоград (7), Вологда (7), Воронеж (10), Екатеринбург (9), Ижевск (6), Калининград (9), Ковров (4), Краснодар (10), Красноярск (10), Мурманск (4), Набережные Челны (8), Нижний Новгород (18), Новокузнецк (8), Новосибирск (40), Пермь (24), Рязань (8), Самара (8), Саратов (17), Ставрополь (8), Сургут (8), Сыктывкар (7), Тула (7), Тюмень (10), Ульяновск (9), Уфа (16), Челябинск (9).
IV Фестиваль французского кино LE CINEMA FRANCAIS
Подробное расписание и билеты на сайте кинотеатра «СИНЕМА ПАРК».
Фестиваль откроется 11 октября всероссийской премьерой комедии «Праздничный переполох», которую сняли режиссеры Эрик Толедано и Оливье Накаш, создатели самой кассовой ленты на французском языке за последние 20 лет — комедийной драмы «1+1». На московской премьере в кинотеатре «Формула Кино Горизонт» режиссеры лично представят картину, а показы в других городах начнутся с видеообращения авторов фильма, записанного специально для зрителей кинотеатров «СИНЕМА ПАРК» и «Формула Кино».
Фильм «Праздничный переполох» закрывал Международный кинофестиваль в Торонто в этом году, получив самые теплые отзывы критиков. Также картина участвовала в программе Международного кинофестиваля в Сан-Себастьяне.
В широкий прокат картина выйдет 1 января 2018 года.
В рамках фестиваля «LE CINEMA FRANCAIS» будут показаны фильмы:
Праздничный переполох
Двуличный любовник
Молодой Годар
Жизнь
Дикарь
Афера доктора Нока
Побег из Рио
Любовь-морковь по-французски
Возвращение в Бургундию
Завуалируй это
20 сентября в 19:30 в кинотеатре «СИНЕМА ПАРК» в ТРЦ «Фантастика» состоится эксклюзивная премьера фильма «Аритмия»
Кинозрители Тюмени, Уфы, Нижнего Новгорода, Екатеринбурга, Калининграда и Перми смогут увидеть фильм Бориса Хлебникова «Аритмия", победителя фестиваля «Кинотавр 2017», за две недели до его выхода в широкий прокат.
Премьерные показы в этих городах состоятся только в кинотеатрах СИНЕМА ПАРК 20 сентября в 19:30.
Олег - талантливый врач, работает на «скорой», которая мчится от пациента к пациенту. Олег знает: его приезд может изменить всё. Каждый его успех делает мир лучше. Самое важное — там, где он пытается совершить невозможное. А остальное может подождать: семья, карьера, своя жизнь… Что с ней случилось? Пока Олег спасал других, жена отчаялась и решила подать на развод, а в больнице появился новый начальник, который печется только о статистике и правилах. А Олег все спешит с вызова на вызов, несется по улице, чтобы всё изменить. И кто знает, какая задача легче: спасать других или спасти себя?
Успей занять любимые места
О фильме:
Продюсеры: Рубен Дишдишян, Сергей Сельянов
Режиссер-постановщик: Борис Хлебников
Оператор-постановщик: Алишер Хамидходжаев R.G.C.
Авторы сценария: Наталия Мещанинова,
Борис Хлебников
Жанр: мелодрама, драма, лирическая трагикомедия
В ролях: Александр Яценко, Ирина Горбачева, Николай Шрайбер, Сергей Наседкин, Максим Лагашкин, Альбина Тиханова, Александр Самойленко, Надежда Маркина, Валентина Мазунина, Галина Аверьянова, Полина Илюхина, Анна Котова, Евгений Муравич, Сергей Удовик, Владимир Капустин.
Олег – талантливый врач, работает на скорой, которая мчится от пациента к пациенту. Олег знает: его приезд может изменить всё. Каждый его успех делает мир лучше. Самое важное – там, где он пытается совершить невозможное. А остальное может подождать: семья, карьера, своя жизнь… Что с ней случилось? Пока Олег спасал других, жена отчаялась и решила подать на развод, а в больнице появился новый начальник, который печется только о статистике и правилах. А Олег все спешит с вызова на вызов, несется по улице, чтобы всё изменить. И кто знает, какая задача легче: спасать других или спасти себя?
Борис ХЛЕБНИКОВ о создании фильма: «Аритмия» – это жанровое кино, трагикомедия. История врача скорой помощи, которого мы ловим на том периоде, когда жена предлагает ему развестись, а на работу приходит новый начальник, с которым у него моментально начинается острый и жёсткий конфликт.
Наш герой – вообще не борец, ему это неинтересно. Это талантливый человек, очень вовлеченный в свою профессию, сконцентрированный на ней. А вот бороться с системой, начальством или еще кем-то или чем-то – не его. Он просто пытается делать то, что считает правильным. Мне кажется, всегда интересно рассказывать про человека, когда знаешь, чем он занимается, потому что это очень большая часть жизни. В этом смысле я давно не видел на экране очень конкретных людей конкретных профессий. Это либо люди, которые работают в абстрактном офисе, или просто люди, которые как-то зарабатывают деньги, или полицейские. Нам не очень хотелось рассуждать в общем про медиков, мы хотели рассказать именно про человека скорой помощи.
По российским регионам мы собирали рассказы врачей скорой, часть из них использованы в фильме. На съемочной площадке постоянно находился консультант, медик, который следил за тем, чтобы актеры все делали точно и верно. По сути, именно он – автор всех мизансцен, связанных с медицинской практикой. Работа врачей меня просто завораживает: их техничность, умение сохранять спокойствие и профессионально правильная эмоциональная неподключенность. Они каждый день приезжают на новые вызовы, которые могут быть ложным, где человек просто требует к себе внимания, или же оказаться очень тяжелым.
Ирина ГОРБАЧЕВА о фильме: «Аритмия» – один из самых крепких сценариев, который я читала, – по истории, по языку, по подробностям. Мне было любопытно, как герои пройдут через первый кризис в семейной жизни. Вообще, взаимоотношения людей, находящихся в каком-то пограничном состоянии, всегда интересны, несмотря на то, что поверхностно это может казаться простым и очевидным.
Наш фильм не только про кризис в отношениях, но и про взросление. Когда один человек в паре хочет перейти на новый этап, а другой еще не готов. Сделать это синхронно редко получается и, если один не нагонит другого, то чаще всего люди расходятся.
Александр ЯЦЕНКО о фильме: Мой герой – талантливый врач, который хорошо и честно выполняет свою работу. Он целыми днями занимается чужими жизнями, восстанавливает всем ритм, а сам живет за гранью этого ритма. В его личной жизни полный раскардаш. И он пытается, как может, разобраться в происходящем.
Мне трудно было с поиском этого персонажа. Как его показать правильно? Когда он говорит, я примерно мог представить, что с ним происходит. А как он существует, когда молчит – эти его паузы, оценки… Кто он в эти минуты, как видит ситуации, как их переваривает?
На площадке нас консультировал профессиональный врач, который много лет работал на «Скорой». Удивительный человек, очень спокойный, невозмутимый, четкий. Он из любых подручных средств мог и шину сделать, и носилки собрать. Все, что связано с профессиональной деятельностью моего героя, мы заимствовали из его рассказов и личных наблюдений. Он нам давал советы и показывал, как правильно оказывать помощь пострадавшим и, что не менее важно, как разговаривать с пациентами и их родственниками.
Об объединенной сети кинотеатров «СИНЕМА ПАРК» и «Формула кино»: Объединенная сеть кинотеатров «СИНЕМА ПАРК» и «Формула Кино» – результат покупки инвестиционным холдингом A&NN Investments, двух крупнейших российских киносетей. В состав объединенной сети входит 75 кинотеатров в 28 городах России*. На данный момент в активе кинооператора 624 зала, то есть практически каждый 7-й зал в России.
«Супер Вторники» в кинотеатрах «СИНЕМА ПАРК»!
Каждый вторник – супер-цены на билеты в кино весь день: 2D и 3D - 150 рублей
IMAX и премиум форматы – от 250 руб.
Время отправиться в кино! Узнать стоимость билета можно в расписании сеансов кинотеатров.
Действие скидок, предусмотренных в кинотеатрах, не распространяется на данную специальную цену.
Исключение: скидки по акции Сбербанк Спасибо.
Данная специальная цена не действует на альтернативный контент, а также на премьерные показы. Бонусно-накопительная программа (КИНОСТАТУС) действует в обычном режиме. Стоимость очков для просмотра фильмов в формате 3D не входит в данную специальную цену.
Это скидки действуют 7 дней в неделю с первого дня проката фильма.
С 01.09.2017 года в наших кинотеатрах будет изменена политика социальных льгот.
Основные изменения:
1. Расширены группы категорий граждан для которых будут действовать льготы, а также скорректирован размер предоставляемой льготы:
∙ Дети до 3-х лет: скидка 100%.
∙ Дети от 4-х лет до 12-ти лет: скидка 20% детям от 4-х до 12-ти (двенадцати) лет включительно.
∙ Тинейджеры: скидка 20% предоставляется детям от 13-ти до 17-ти (семнадцати) лет включительно.
∙ Студенты и курсанты высших и средне специальных учебных заведений: скидка 15%.
∙ Пенсионеры и ветераны боевых действий, ликвидаторы аварии на чернобыльской АЭС: скидка 30%.
∙ Группы лиц с ограниченными возможностями (инвалиды): скидка 30% лицам с ограниченными возможностями (инвалидам), включая инвалидов-колясочников.
∙ Ветераны и работники тыла ВОВ: скидка 100%.
∙ Многодетные семьи: скидка 20% предоставляется многодетным родителям и их детям.
∙ Большие компании: скидка 20% .
2. Льготы действуют все дни недели в любое время
3. Льготы действуют на все фильмы, включая фильмы блокбастеры с первого дня проката.
Третья новость - это возвращение картин Алексея Балабанова на большой экран
В Синема Парк Фантастика http://www.cinemapark.ru/news/show/2913
∙ Брат (1997)
∙ Брат 2 (2000)
∙ Война (2002)
∙ Жмурки (2005)
∙ Мне не больно (2006)
∙ Я тоже хочу (2012)
Новость для всех поклонников Пиратов Карибского моря
Смотри «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки» раньше всех в суперформатах IMAX 3D только в Национальной сети кинотеатров СИНЕМА ПАРК!
Уже СЕГОДНЯ, на два дня раньше Всероссийского старта, «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки» в кинотеатре СИНЕМА ПАРК DeЛЮКС в ТРЦ Седьмое небо в суперформате IMAX 3D!
Успей занять любимые места прямо сейчас на сайте
21 мая в Каннах состоялась презентация Объединенной сети кинотеатров «СИНЕМА ПАРК» и «Формула Кино»
Объединенная сеть кинотеатров «СИНЕМА ПАРК» и «Формула Кино» – результат покупки инвестиционным холдингом A&NN Investments, двух крупнейших российских киносетей. Глава A&NN Investments Александр Мамут владеет так же британской сетью книжных магазинов Waterstone’s, группой Rambler and Co, а так же издательством Hachette Atticus в партнерстве с Hachette Livre.
В состав объединенной сети входит 75 кинотеатров в 28 городах России*. На данный момент в активе кинооператора 624 зала, то есть практически каждый 7-й зал в России. По данным Rentrak, доля выручки объединённой сети на российском рынке более 20%.
Объединенную сеть «СИНЕМА ПАРК» и «Формула Кино», которая является самым крупным игроком на российском кинотеатральном рынке, а также входит в число крупнейших сетей на рынках Европы и Северной Америки, возглавил Роман Линин.
В задачи менеджмента сети входит укрепление лидерских позиций и увеличение рыночной доли. Синергетический эффект от объединения позволит увеличить доходы от кинопроката и рекламной деятельности, создать условия для увеличения количества посетителей, сократить управленческие и операционные расходы. Также крупнейшая киносеть несомненно станет еще более привлекательной для партнеров и рекламодателей.
«Перед нами стоят амбициозные задачи. Мы будем развивать сеть дальше, открывать новые кинотеатры, близкие к нашим зрителям не только в плане локации, но и эмоционально. Мы хотим привлечь новых зрителей в кинотеатры, возродить культуру походов в кино, работая над качеством сервиса, ориентируясь на все слои населения» – отметил Роман Линин.
*Москва (213 кинозалов), Санкт-Петербург (130), Белгород (7), Волгоград (7), Вологда (7), Воронеж (10), Екатеринбург (9), Ижевск (6), Калининград (9), Ковров (4), Краснодар (10), Красноярск (10), Мурманск (4), Набережные Челны (8), Нижний Новгород (18), Новокузнецк (8),Новосибирск (40), Пермь (24), Рязань (8), Саратов (17), Ставрополь (8), Сургут (8), Сыктывкар (7), Тула (7), Тюмень (10), Ульяновск (9), Уфа (16), Челябинск (9).
6 апреля в кинотеатре СИНЕМА ПАРК в ТРЦ «Фантастика» состоится премьерный показ драмы «Время первых»
В ролях: Евгений Миронов, Константин Хабенский, Владимир Ильин, Александра Урсуляк, Елена Панова, Александр Ильин мл., Александр Новин
Режиссер-постановщик: Дмитрий Киселев («Черная молния», «Елки», «Лондонград»)
Продюсеры: Тимур Бекмамбетов, Евгений Миронов, Сергей Агеев
Оператор-постановщик: Владимир Башта («Географ глобус пропил», «Брестская крепость»)
Авторы сценария: Олег Погодин, Юрий Коротков, Ирина Пивоварова, Сергей Калужанов, Дмитрий Пинчуков
Сопродюсеры: Александр Новин, Елена Бренькова, Ася Темникова
«В фильме есть моменты, когда даже мне страшно. В жизни я выполнял задачу, не сильно задумываясь об опасности».
А.А. Леонов
60-е. Разгар холодной войны. Две супердержавы СССР и США бьются за первенство в космической гонке. Пока СССР впереди, на очереди – выход человека в открытый космос.
За две недели до старта взрывается тестовый корабль. Времени на выявление причин нет. И пусть риски огромны, мы не можем уступить лидерство.
Опытный военный летчик Павел Беляев и его напарник Алексей Леонов, необстрелянный и горячий, мечтающий о подвиге, готовы шагнуть в неизвестность. Но никто не мог даже предположить, с чем им предстояло столкнуться в полете. В этой миссии все, что только можно, пошло не так.
О ФИЛЬМЕ
«Время первых» – первый масштабный российский фильм о космосе, снятый в формате 3D. Продюсерами проекта стали Тимур Бекмамбетов, Евгений Миронов и Сергей Агеев.
В основе фильма – реальные события о первом в истории выходе человека в открытый космос, который совершил Алексей Леонов с корабля «Восход-2».
Роли космонавтов Леонова и Беляева исполнили Евгений Миронов и Константин Хабенский, для которых съемки этого фильма - первый опыт работы вместе. Сергея Королева сыграл Владимир Ильин.
Над фильмом трудилась команда лучших российских и зарубежных специалистов: художников, бутафоров, специалистов по компьютерной графике, VFX-супервайзеров и других. Работа над зрелищной стороной картины заняла 29 месяцев.
Ключевые эпизоды фильма – выход Евгения Миронова в открытый космос и возвращение экипажа на землю – созданы при помощи уникальных для российского кинематографа технологий.
Дважды герой Советского союза, космонавт Алексей Леонов выступил одним из главных консультантов картины и одобрил результат проделанной работы.
ИДЕЯ СОЗДАНИЯ
18 марта 1965 года космонавт Алексей Леонов стал первым человеком, вышедшим в открытый космос. Согласно данным официальной хроники, полет корабля «Восход-2» прошел благополучно. Однако на самом деле все было иначе. За два дня на борту произошло семь нештатных ситуаций. По словам Леонова, три или четыре из них – смертельно опасные.
«Уже на восьмой минуте в открытом космосе я почувствовал, что фаланги пальцев рук вышли из перчаток. Ступни ног свободно болтались в сапогах. Началась деформация скафандра», – вспоминает Алексей Леонов. Чтобы вернуться в корабль, космонавту необходимо было с руками в несгибающихся перчатках смотать пятиметровый фал, но даже сумев это проделать, он не смог бы войти в шлюз в раздувшемся костюме. Тогда вопреки всем инструкциям и с риском для жизни Леонов стравил давление в скафандре. Этот эпизод стал лишь началом злоключений, которые обрушились на космонавтов-первопроходцев.
Актер и продюсер компании «Третий Рим» Евгений Миронов признается, что был потрясен этой историей и «заболел» ей, посмотрев документальный фильм о первом выходе в открытый космос. «Леонов – подлинный герой, каких сейчас не хватаем современному кино и литературе. Он сознательно пошел на величайший риск, ведь невозможно было просчитать все до конца. Они с Беляевым сделали шаг в бездну. Я понял, что из этого нужно сделать большое кино», – говорит он.
С идеей картины о легендарном полете «Восхода-2» Евгений Миронов пришел к Тимуру Бекмамбетову, одному из немногих, кто способен реализовать такой амбициозный проект.
«Задумка снять большое кино, основанное на нашей истории покорения космоса, показалась интересной. Мы с Женей договорились о встрече с Леоновым. В течение шести часов Алексей Архипович рассказывал нам о своей жизни и о том, что произошло с ним и его напарником Беляевым более 50 лет назад. Мы поняли, что не можем не снять фильм про такого удивительного человека и те невероятные события, которые вошли в мировую историю освоения космоса. Мы сразу взялись за работу», – вспоминает Бекмамбетов.
Роль Алексея Леонова исполнил Евгений Миронов. Его друга и напарника Павла Беляева сыграл Константин Хабенский.
«Я давно хотел поработать с Костей в каком-нибудь кинопроекте, – говорит Миронов. –Мы сразу решили с Тимуром, что не будем проводить кастинг, а предложим роль Беляева именно Хабенскому. Он замечательный актер, один из лучших в нашем кино, который при этом еще и внешне похож на командира «Восхода-2».
Так родилось «Время первых», кино о величайшем и опаснейшем подвиге людей, готовых рисковать жизнью ради мечты.
ПРОИЗВОДСТВО ФИЛЬМА
Создание космического корабля
Фильм «Время первых» был запущен в производство в марте 2015 года. В московских кинопавильонах были построены два полноразмерных макета «Восхода-2», оснащенных техническими атрибутами в полном соответствии с историческими реалиями – для съемок как снаружи, так и для внутри корабля.
Для интерьерных съемок собрали подвижный макет «Восхода-2», который мог наклоняться, вращаться и трансформироваться.
«Мы работали над созданием корабля примерно полгода и сделали несколько 3D-моделей. Большой проблемой для нас стали размеры космического корабля – он был настолько маленьким, что снять происходящее внутри оказалось в принципе невозможным. А нам было необходимо не только обеспечить работу постоянно двигающейся громоздкой камеры, но также оснастить макет яркими источниками света в достаточном объеме и закрепить внутри сложную систему подвесов, с помощью которых актеры изображали пребывание в невесомости», – рассказывает оператор Владимир Башта.
«Мы построили на площадке макет, разделенный на шесть частей, наподобие долек апельсина. Каждая из них двигалась на своих рельсах, так что камера могла влететь через один лепесток, совершить полный облёт героев и выйти через противоположный», – вспоминает съемочный процесс режиссёр Дмитрий Киселёв.
Искусственное солнце
Особое внимание создатели фильма уделяли работе со светом. Поверхность корабля была покрыта светоотражающими пластинами. Для съемок внутри корабля световые приборы закреплялись на стенках отодвигающихся сегментов: чтобы освещение оставалось равномерным, приборы можно было включать и выключать с внешнего пульта. В сценах с вращением корабля вокруг своей оси вращается еще и огромный прожектор весом 50 кг, закрепленный на тросах и имитирующий солнечные лучи - для большей динамичности и реалистичности. Он совершает полный оборот вокруг корабля за 5-7 секунд.
«При съемках сцен вращения корабля мы дополнительно запустили вокруг макета «карусель» из световых приборов, – рассказывает Киселев. – Для имитации невесомости в кадре была разработана сложная система кранов и подъемников. С ее помощью космонавт мог «взлетать» из своего сидения-ложемента и свободно вращаться в любом направлении. Система была сделана так искусно, что нам не пришлось потом ничего затирать на постпродакшене».
Идем по приборам
Для съемок фильма создателям фильма разрешили скопировать внешний облик «Взора» - аппарата для ориентации, устройство которого до сих пор остается производственной тайной. Внутренний интерьер макета «Восхода-2» был оснащен и другими приборами, каждый из которых был точной копией своего исторического прототипа.
Художник-бутафор Александр Рыбкин рассказывает: «Нам помогал консультант Виктор Благов из РКК «Энергия», участвовавший в запуске «Восхода-2». Увидев, нашу работу он первым делом спросил: где вы взяли эти приборы? Мы поспешили его успокоить: все экспонаты музея остались на своих местах, оборудование космического корабля мы сделали сами, вручную. Мы восстановили шрифты того времени для лазерной гравировки надписей. Фрезеровка корпусов, резка и гравировка циферблатов, лазерная резка стрелок, сборка, окрашивание, расписывание, лакировка, воссоздание оригинальной оплетки проводов, поиск нужной цветовой температуры лампочек – в этой работе пришлось учесть сотни мельчайших нюансов».
Для съемок картины использовались декорации, воссозданные с документальной точностью. Зритель увидит устройство первых космических кораблей, центр управления полетами 1960-х годов и то, как жили и тренировались первые космонавты.
Тайга
Зимой 2016 года группа кинематографистов во главе с режиссером Дмитрием Киселевым и оператором Владимиром Баштой прилетела в Пермский край, в окрестности того самого места, где 19 марта 1965 года в ручном, нештатном режиме приземлился на «Восходе-2» экипаж Беляева-Леонова.
Съемочная группа работала в долине реки Усьвы при температуре минус 35 градусов. Добираться на место съемок приходилось с помощью оборудования для скалолазания. На этот путь уходило не менее полутора часов.
Дмитрий Киселев, режиссер: «Местом незапланированной посадки экипажа оказались заснеженные таежные леса в окрестностях Перми – уникальные по красоте и величию пейзажи, которых нет больше нигде в мире, и именно поэтому мы приехали сюда снимать сцены посадки и поиска космонавтов».
ВИЗУАЛЬНЫЕ ЭФФЕКТЫ
Виртуальный космос
Продюсер визуальных эффектов в фильме, руководитель студии CGF Александр Горохов рассказывает: «Наша работа над фильмом началась примерно за полтора года до старта съемок. Одной из первых задач студии было сделать компьютерную реконструкцию всего полета с момента старта до момента посадки – 18 витков вокруг Земли, и особенно подробно выход Леонова в космическое пространство. Нам нужно было в точности воспроизвести весь полет в деталях: что бы мы увидели в кадре, если бы снимали все в действительности».
Специально для сцен выхода Леонова в открытый космос студия CGF разработала систему дополненной реальности, которая позволила режиссеру и оператору уже во время съемки видеть на экране перемещения актера в условиях виртуального космоса.
«Мы постоянно тестировали и продумывали технические решения, выбирали оптимальные методы из существующих или создавали собственные. Так нашим главным достижением мы считаем разработанную на студии систему дополненной реальности ViewGA, позволившую нам решить задачу съемки открытого космоса, которая проходила в черном павильоне с одной хромакейной стенкой синего цвета. Съемочное пространство представляло собой большую черную коробку, приблизительно 15 на 9 метров, в которой была установлена часть шлюза и снимался актер-космонавт, а вокруг них вращалась камера на кране и свет, имитировавший Солнце», – вспоминает Горохов.
Чтобы сцены в невесомости смотрелись максимально эффектно были созданы «цифровые дублеры» Миронова и Хабенского. Актеров «отсканировали» на круговой установке из 80 фотоаппаратов. Эта новая для российского кино технология впервые была использована на другом высокотехнологичном проекте студии BAZELEVS – фэнтези «Он – дракон».
МИРОНОВ И ХАБЕНСКИЙ В КОСМОСЕ
Таких берут в космонавты
Евгений Миронов и Константин Хабенский больше года готовились к съемкам «Времени первых». В фитнес-клубе World Class они прошли курс тренировок, созданный на основе программы предполетной подготовки космонавтов. На съемках от них требовалась безупречная физическая форма – им приходилось надолго «зависать» на тросах в тяжелых 30-килограммовых скафандрах. Все подобные задачи Миронов и Хабенский выполняли на съемках самостоятельно, привлекая каскадеров только для репетиций и технических дублей.
Актеры побывали в Центре подготовки космонавтов в Звездном городке, в РКК «Энергия», НПП «Звезда», которое создает оборудование для полетов в космос. Там они узнали все нюансы тренировок космонавтов, изучили устройство космического корабля «Восход-2» и скафандров.
«Одно дело слушать рассказ о событии или смотреть кинохронику, и совсем другое – попробовать всё на себе, ведь в кино очень важны детали. Никогда прежде на съемках у меня не было таких нагрузок, зато я действительно представил себе, что чувствовал Алексей Архипович. Я надевал скафандр, идентичный тому, в котором Леонов выходил в открытый космос. Он принципиально отличается от современных образцов с шарнирными соединениями. Когда у Леонова в открытом космосе раздуло скафандр, движения рук оказались скованными. Он смог вернуться на корабль только головой вперёд, вопреки инструкции: теперь я понимаю, почему он так сделал. А вот как он смог сделать кувырок в шлюзе диаметром 100 см, чтобы закрыть его, я не понимаю до сих пор. Это была нечеловеческая нагрузка – у скафандра Леонова не было вентиляции, на земле он вылил из него шесть литров пота. То, что они сделали с Беляевым, – настоящий подвиг», – рассказывает Евгений Миронов, продюсер и исполнитель главной роли.
Перед началом съемок Константин Хабенский читал воспоминания современников Павла Беляева, особенно актера интересовали мемуары участников легендарного первого отряда космонавтов: «Как правило, записи довольно скупые. Я искал информацию и обращал внимание, как люди отзывались о моем герое. Его история связана с преодолением человеком самого себя – такое всегда интересно вне зависимости от того, в чем именно он себя преодолевает. Фильм «Время первых» – это история про людей, которые сделали первые, самые важные шаги в космосе, протоптав дорожку для следующих поколений».
КОМАНДА ПЕРВЫХ
Фильм снят компаниями BAZELEVS и «Третий Рим». Режиссер картины Дмитрий Киселев давно работает с Тимуром Бекмамбетовым. Он отвечал за экшн-сцены для «Особо опасного». Помимо этого, Киселев снимал «Лондонград», «Елки» и «Черную молнию», первый российский супергеройский фильм.
Оператором картины стал Владимир Башта, автор таких масштабных и зрелищных фильмов, как «Брестская крепость» и «Кандагар». Съемки выполнены на стереокамеру с использованием камер RED DRAGON новейшего поколения.
Продюсером 3D-съемки выступил Рауф Атамалибеков («Сталинград»). Команда стереограферов включала голливудских и российских специалистов: Джош Фриттс («Новый Человек-паук», «Планета обезьян: Революция», «Сталинград»), Рафаэль Чайт, Анна Евстратова и Александр Духон.
Продюсер визуальных эффектов в фильме – руководитель студии CGF Александр Горохов, соавтор многих крупных проектов BAZELEVS со времен «Ночного дозора».
VFX-супервайзер – Сергей Невшупов, долгое время сотрудничавший со знаменитой новозеландской студией Weta Digital и создававший спецэффекты к трилогии «Властелин колец» и «Аватар».
К съемкам сцен в невесомости привлекли одну из лучших команд каскадеров в стране во главе с Александром Стеценко, занимавшимся постановкой трюков в «Хардкоре».
Историческими консультантами помимо Алексея Леонова стали специалисты Центра подготовки космонавтов в Звездном городке, РКК «Энергия», где создавался корабль «Восход-2», и НПП «Звезда», занимающегося производством оборудования и скафандров для космических полетов.
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ
- Главным консультантом фильма выступил сам Алексей Леонов.
- Над проектом работал сотрудник РКК «Энергия» Виктор Благов, один из руководителей запуска «Восхода-2».
- Создателям фильма дали доступ только к дизайну космических приборов. Внутреннее устройство космической техники до сих пор засекречено.
- Для фильма были изготовлены два макета спускаемого аппарата – одна из капсул использовалась для интерьерных съемок, другая – для экстерьерных.
- Вес экстерьерной капсулы составляет 200 кг, а диаметр – 235 см.
- Константин Хабенский был утвержден на роль Павла Беляева без кастинга. Создатели фильма хотели, чтобы именно он сыграл этого героя.
- Действующий космонавт Федор Юрчихин озвучил одного из сотрудников ЦУПа.
- Миронов и Хабенский больше года тренировались, чтобы быть готовыми к съемкам. Оба актера провели в спортзале в сумме около 4 000 часов.
- Евгений Миронов пытался повторить одно из самых невероятных действий Алексея Леонова во время выхода в открытый космос – совершить «кувырок» в трубе шлюза диаметром чуть более метра, однако ему это так и не удалось.
- На создание декораций у художников ушло 8 700 часов.
- Прожектор, имитирующий солнечный свет, весил 50 кг.
- Космические скафандры были сделаны из специальных материалов, используемых в астронавтике. Вес каждого из них составляет 30 кг. Высота – 170 см.
ВНИМАНИЕ! ЧЕЛОВЕК ВЫШЕЛ В КОСМИЧЕСКОЕ ПРОСТРАНСТВО
Историческая справка
18 марта 1965 года состоялся первый в истории выход человека в открытый космос: советский космонавт Алексей Леонов в течение 12 минут 9 секунд находился в безвоздушном пространстве за бортом космического корабля «Восход-2». Это событие в космической летописи человечества стоит на втором месте после 108 минут Юрия Гагарина на орбите. А еще этот полет считается одним из самых сложных в истории космонавтики. Кроме того, весь полет сплошь состоял из непрерывной череды нештатных ситуаций, которые грозили гибелью командиру корабля Павлу Беляеву и пилоту Алексею Леонову. Фильм «Время первых», посвященный подвигу экипажа «Восхода-2», основан на реальных событиях, но не является их буквальным воспроизведением. У кино свои законы, а о том, что на самом деле произошло на орбите, до сих пор спорят специалисты.
За 26 часов полета на борту «Восхода-2» произошло несколько серьезных аварий, которые могли стоить Леонову и Беляеву жизни. Самая тяжелая из них случилась, когда отказала система управления: была выключена вся автоматика и экипаж потерял связь с Землей, а сотрудники Центра управления полетами сочли космонавтов погибшими.
ФАКТЫ И ЦИФРЫ
18 марта 1965 года в 10:00 по московскому времени «Восход-2» стартовал с космодрома Байконур.
В 11:34:51 Алексей Леонов покинул шлюз и оказался в открытом космосе.
В открытом космосе Леонов находился 12 мин. 9 секунд.
Во время выхода в открытый космос Леонов пять раз удалялся от корабля на максимальное расстояние, определяемое длиной фала – 5,35 м.
Масса скафандров Беляева и Леонова «Беркут» составляла 20 кг, масса ранца с автономной системой жизнеобеспечения – 21,5 кг. Запаса кислорода в баллонах ранца хватало на 45 минут.
В открытом космосе скафандр от давления Леонова раздуло, что чуть не привело к гибели космонавта.
В нештатных ситуациях Леонов действовал на свой страх и риск, не советуясь с руководством на Земле
Выход в открытый космос начался на втором витке, через 1 час 35 минут после старта, когда корабль пролетал над Египтом. В открытом космическом пространстве Леонов оказался над Черным морем. В этот момент Беляев доложил по радиосвязи: «Внимание! Человек вышел в космическое пространство!» Телевизионное изображение парящего на фоне Земли космонавта транслировалось по телевидению. Выход Леонова завершился во время пролета корабля над Якутией.
Павлу Беляеву из-за отказа автоматики пришлось впервые в истории космонавтики посадить корабль в ручном режиме.
Длительность полета космического корабля «Восход-2» составила 26 часов 2 минуты.
Корабль приземлился 19 марта в 12:02 в заснеженной тайге в 200 км от Перми, в плотном строю деревьев высотой 30-40 м. Первая попытка открыть люк не удалась из-за близких стволов деревьев и глубокого снега. Посадка произошла далеко от населённых пунктов. Связи не было и стало ясно, что спасатели быстро до места посадки не доберутся. Космонавты развели костер. Между тем мороз к ночи усиливался до минус 20 градусов.
Космонавты пробыли в тайге двое суток, пока спасатели не смогли их эвакуировать Для этого прямо в лесу оборудовали вертолетную площадку, куда космонавтам пришлось добираться на лыжах 9 км.
Запись дыхания Леонова использовал Стенли Кубрик в фильме «Космическая одиссея 2001 года», и этот «саундтрек» передавал напряжение кульминационного момента кинокартины лучше самой тревожной музыки.
О ПЕРВЫХ В КОСМОСЕ
Краткие биографии
Алексей Архипович ЛЕОНОВ родился 30 мая 1934 года в небольшом селе Листвянка в Кемеровской области. Уже в детстве он проявил талант художника, продолжал рисовать всю жизнь, но стал летчиком-истребителем и попал в первый отряд космонавтов. Особое внимание уделял своей физической подготовке. «Каждый день я пробегал не меньше 5 километров и проплывал 700 метров», – вспоминает Леонов.
Павел Иванович БЕЛЯЕВ родился 26 июня 1925 года в деревне Челищево Вологодской области. Как летчик-истребитель успел принять участие в боях с Японией в 1945 году, затем проходил службу в частях авиации ВМФ СССР. В 1959 году окончил Военно-воздушную академию. В 1960 году был зачислен в отряд космонавтов.
Космонавт скончался 10 января 1970 года в Москве от перитонита. Похоронен на московском Новодевичьем кладбище. Имя Павла Беляева носят кратер на Луне, малая планета № 2030 (Belyaev).
Сергей Павлович КОРОЛЕВ родился 12 января 1907 года в Житомире. Окончил МВТУ имени Н. Э. Баумана по специальности «инженер-аэромеханик», Московскую школу лётчиков. Советский ученый и конструктор в области ракетостроения и космонавтики, главный конструктор первых ракет-носителей, искусственного спутника Земли, пилотируемых космических кораблей, основоположник практической космонавтики, академик АН СССР, член президиума АН СССР, дважды Герой Социалистического Труда.
Королев был арестован 27 июля 1938 года, попал на Колыму, где с 1940-го года работал в закрытых КБ (так называемой «шарашке»). Был досрочно освобожден из заключения в июле 1944 года. Королем умер спустя 10 месяцев после событий, описываемых в фильме «Время первых». По одной из версий, причиной смерти стала сломанная во время заключения челюсть, из-за чего на операции ему не смогли выставить дыхательную трубку.
ВЫСТАВКА «ПЕРВЫЙ В ОТКРЫТОМ КОСМОСЕ»
В честь премьерного показа ленты «Время первых» МИА «Россия сегодня» представит фотовыставку уникальных кадров из жизни дважды Героя Советского союза, космонавта Алексея Леонова. Выставка «Первый в открытом космосе» прослеживает жизненный путь человека, совершившего первый в истории выход в открытый космос.
Двадцать шесть фотографий шаг за шагом раскроют зрителю Леонова-космонавта и Леонова-человека, а также покажут исторические вехи страны на пути к освоению космоса; совместный советско-американский космический полет «Союз»-«Аполлон», и совсем молодого курсанта Леонова во время службы в Чугуевском военном авиационном училище.
Фотографии охватывают период с 1956 по 1986 годы и составляют часть уникального фотонаследия страны из коллекции МИА «Россия сегодня».
СИНЕМА ПАРК приглашает всех на Третий Фестиваль французского кино LE CINEMA FRANCAIS
СИНЕМА ПАРК с гордостью представляет свой третий фестиваль французского кино «Le cinéma français».
С 4 по 9 апреля в 23 городах России нас ждут самые новые и самые интересные картины этого года одна из которых от непревзойденного провокатора французского кино и литературы – Фредерика Бегбедера.
Все фильмы фестиваля демонстрируются на языке оригинала с русскими субтитрами.
Успейте занять любимые места – билеты уже в продаже на сайте
Папки
-
События и комментарии (124)
-
Гость портала (49)
-
Бизнес (121)
-
Конкурсы (353)
-
Светская Хроника (54)
-
Новости (1084)